Clint Eastwood ma jedną z najbardziej godnych pozazdroszczenia filmografii każdego reżysera. Jako poprzednik wielu aktorów, którzy reżyserowali własne filmy, Eastwood reżyseruje od 1971 roku Play Misty For Me. Ma charakterystyczny, natychmiast rozpoznawalny styl tworzenia filmów, obejmujący dyskretne role i surową kinematografię.
Z biegiem lat dojrzał jako reżyser, a jego przemyślane dramaty dalekie są od machismo jego wczesnych prac. Zasadniczo jego filmy mają ludzki element poprzez postacie, z którymi głęboko się wczuwamy. W A Fistful of Dollars młody Clint powiedział: „celuj w serce” i chociaż miał to na myśli dosłownie, możemy również zastosować ten sentyment jako metaforę istoty reżyserowanych przez niego filmów. W końcu dążenie do strun serca jest tym, co robią wszystkie filmy z tej listy. Oto odliczanie jego 10 najlepszych filmów jako reżysera, według IMDB.
10 'Richard Jewell' - 7.5
Prawdziwa opowieść o ochroniarzu niesłusznie oskarżonym o śmiertelne zamachy bombowe na Centennial Olympic Park podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1996, Richard Jewell to film na czasie. Wynika to w dużej mierze z ujawnienia, że faktycznym sprawcą jest prawicowy terrorysta, co, biorąc pod uwagę niedawną falę przemocy ze strony alt-prawicy, bez wątpienia trafia do widzów. Chociaż nie zdobyła dużej nagrody na Oskarach 2020, Paul W alter Hauser jest niedoceniany, ale genialny w roli tytułowej, a Sam Rockwell i Kathy Bates błyszczą jako odpowiednio prawnik i matka Jewell.
9 „Doskonały świat” - 7.6
Wyprodukowany przy skromnym budżecie, film A Perfect World z 1993 roku zarobił oszałamiające 159 milionów dolarów w kasie. Kevin Costner gra zbiegłego skazańca, który nawiązuje nieoczekiwaną przyjaźń z ośmioletnim chłopcem, którego bierze jako zakładnika. Film porusza niektóre dające do myślenia motywy recydywy i ideę, że więzienie ludzi jako nieletnich nieuchronnie prowadzi ich do życia przestępczego po zwolnieniu.
8 „Mosty hrabstwa Madison” - 7.6
Klasyczny i staromodny (w dobrym tego słowa znaczeniu) romans dotyczący samotnej włoskiej narzeczonej wojennej Meryl Streep i ponurego fotografa Clinta Eastwooda. To jeden z najbardziej wrażliwych filmów reżysera. Ten dyskretny dramat z 1995 roku może nie należy do najbardziej dochodowych filmów Streep, ale jest jedną z jej najlepszych ról. Czułe przedstawienie bohaterki Streepa jest zarówno przejmujące, jak i dające się utożsamić, podczas gdy Eastwood reprezentuje dla niej zupełnie inny świat, pełen emocji i zabawy.
7 „Podmieńca” - 7.7
Ten wstrząsający dramat z 2008 roku zawiera wybitną i odkrywczą kreację Angeliny Jolie, która udowodniła, że jest czymś więcej niż tylko wysokobudżetowymi i aktorskimi rolami, które w dużej mierze poprzedzały Zmiennokształtną. Oparta na prawdziwej historii Jolie gra Christine Collins, matkę z lat dwudziestych, której 9-letni syn W alter w tajemniczy sposób znika. Po policyjnym dochodzeniu LAPD twierdzi, że znalazło W altera, ale Collins jest nieugięty, że chłopiec w ogóle nie jest jej synem. To, co następuje, jest głęboko szokujące i często przygnębiające, tym bardziej bolesne, że faktycznie wydarzyło się to w prawdziwym życiu.
6 „Wyjęty spod prawa Josey Wales” - 7.8
Temu filmowi towarzyszy interesująca historia. Eastwood początkowo był ustawiony tylko na gwiazdę, a nie bezpośrednio, ale wyrzucił Philipa Kaufmana i ostatecznie przejął jego rolę. To ostatecznie doprowadziło Gildię Reżyserów Amerykańskich do stworzenia zasady zakazującej aktorom przejmowania kontroli nad reżyserami. Pomimo zakulisowego dramatu, western z 1976 roku jest jednym z najwcześniejszych pokazów jego talentu zarówno jako aktora, jak i reżysera. Od tego czasu Eastwood wyjaśnił, że film jest w istocie alegorią antywojenną, mówiąc Wall Street Journal w 2011 r.: „Jeśli chodzi o Josey Wales, widziałem podobieństwa do współczesności w tamtym czasie. Wszyscy się tym męczą, ale to się nigdy nie kończy. Wojna to straszna rzecz”.
5 „Listy z Iwo Jimy” - 7.9
Komentarz do mniej odebranych przez Eastwooda Flags of Our Fathers, ten film wojenny z 2006 roku opowiada historię bitwy o Iwo Jimę w czasie II wojny światowej, ale tym razem z perspektywy Japończyków. To bardzo napięty film, w którym japońscy żołnierze wiedzą, że Amerykanie zaatakują, ale czekają, nie wiedząc, kiedy nadejdzie odpowiednia chwila. Zbyt często hollywoodzkie filmy osadzone w krajach, w których angielski nie jest językiem ojczystym, unikają autentyczności, ponieważ postacie mówią po angielsku, ale Listy z Iwo Jimy są w pełni po japońsku. Słynny Ken Watanabe jest niesamowity jako generał Tadamichi Kuribayashi.
4 'Tajemnicza Rzeka' - 7.9
Przemoc w dzieciństwie nigdy nie jest łatwym tematem, ale nawiedzający dramat Eastwooda z 2003 roku porusza ten temat z poruszającą wrażliwością. Tim Robbins daje łamiącą serce rolę człowieka, którego nierozwiązana trauma z dzieciństwa sprawiła, że nigdy w pełni nie dorósł. Jeden dla prawdziwych fanów przestępczości, film ma również element tajemnicy morderstwa, a zawsze elektryzujący Sean Penn jest zdeterminowany, aby dowiedzieć się, kto zabił jego córkę.
3 „Dziecko za milion dolarów” - 8.1
Ten dramat bokserski dokonał niesamowitego wyczynu, wygrywając w 4 głównych kategoriach na Oskarach 2005: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepsza aktorka dla Hilary Swank i Najlepszy aktor drugoplanowy dla Morgana Freemana. Swank daje porywający występ jako Maggie, aspirująca bokserka zachęcona przez swojego początkowo niezdecydowanego i zrzędliwego trenera, Frankie, granego przez Eastwooda. Podczas gdy niesympatyczny obraz zależnej od dobrobytu rodziny Maggie jest raczej niewygodny do oglądania i problematyczny według dzisiejszych standardów, Million Dollar Baby zasługuje jednak na swoje miejsce w annałach klasycznych filmów sportowych.
2 „Gran Torino” - 8.1
Eastwood, który miał wtedy prawie 80 lat, gra archetypowego zrzędliwego starca W alta Kowalskiego, wdowca w żałobie, który jest niezadowolony, że Vang Lors, zaprzyjaźniona rodzina Hmongów, wprowadziła się do sąsiedztwa. Z czasem W alt zaprzyjaźnia się z rodziną, a zwłaszcza z nastolatką Thao, z którą nawiązuje bliską więź. Aktor Bee Vang, który gra Thao, krytykuje Gran Torino za rasistowskie obelgi. Język rasistowski, szczególnie skierowany do Amerykanów pochodzenia azjatyckiego, jest rutynowo używany przeciwko rodzinie Vang Lor; co gorsza, łuki grane są dla śmiechu. Pomimo uznania krytyków, film z 2008 roku był przedmiotem szczegółowej analizy ze strony społeczności Hmong po jego wydaniu, choć niestety ich zastrzeżenia były w dużej mierze niepublikowane.
1 „Niewybaczone” - 8.2
Unforgiven to najwyżej oceniany film Eastwooda jako reżyser według IMDB. Western z 1992 roku skupia się na konsekwencjach działań dwóch złośliwych kowbojów, których celem są prostytutki. Film zawiera pewne elementy feministyczne, takie jak ilustrowanie tego, jak brutalne akty kowbojów wobec kobiet są w dużej mierze karane przez organy ścigania. Następnie starzejący się Eastwood i jego przyjaciel Ned (Morgan Freeman), a także arogancki młodzieniec znany jako „Schofield Kid”, muszą dokonać zemsty w imieniu kobiet. Film analizuje liczne elementy związane z zachodnim gatunkiem, takie jak zemsta, machismo i przemoc wobec kobiet. Kolejny film Eastwooda, który zdobył wiele Oscarów, Unforgiven zdobył wyróżnienia dla najlepszego filmu, reżysera i aktora drugoplanowego (dla Gene'a Hackmana).
