W całej historii filmowania przemysł filmowy ustąpił miejsca bez wątpienia znakomitym twórcom. Od ikon, takich jak Martin Scorsese i Alan Parker, po nowsze osoby ze świata reżyserii, branża i jej członkowie od dziesięcioleci odnoszą wielkie sukcesy. Chociaż nawet najbardziej prestiżowi reżyserzy są podatni na wpadki filmowe lub dwa, ich imponujący wachlarz wyróżnień naprawdę świadczy o ich talentach.
Złota Palma, otrzymana podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, jest przykładem jednego z najbardziej prestiżowych wyróżnień w branży filmowej, przyznawanej tym, którzy są na szczycie swojej branży. Po ponad 6 dekadach rozdawania corocznej nagrody, lista zdobywców, jak można się spodziewać, zawierała niektóre z najbardziej chwalonych nazwisk w filmie. Przyjrzyjmy się więc najlepszym reżyserom i filmowcom, którzy otrzymali nagrodę.
10 Bong Joon-Ho dla „pasożyta”
W 2019 roku południowokoreański dramat Pasożyt podbił świat. Film poruszał tematy walki klasowej i wspinania się na wyższe warstwy społeczne. Wielokrotnie nagradzany dramat opowiadał historię rodziny o niższych dochodach w sercu Seulu w Korei Południowej, która powoli splotła się z rodziną z wyższej klasy poprzez pracę i oszustwo. Reżyser Bong Joon-Ho był chwalony na całym świecie za swoją pracę nad filmem i otrzymał kilka głównych wyróżnień branżowych, takich jak Oscar dla najlepszego filmu i nagroda Palme D'Or 2019.
9 Ken Loach za „Ja, Daniel Blake” i „Wiatr, który wstrząsa jęczmieniem”
Następnie mamy brytyjskiego reżysera i giganta branży, Kena Loacha. 85-letni twórca filmowy otrzymał w swojej długiej karierze kilka wyróżnień, takich jak nagroda BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego oraz nagroda BIFA dla najlepszego brytyjskiego filmu niezależnego. Socjalistyczny twórca znany jest ze swojego krytycznego stylu filmowego i sukcesu na prestiżowej ceremonii w Cannes. W latach 2016 i 2006 Loach otrzymał Złotą Palmę za pracę nad filmami Ja, Daniel Blake i „Wiatr, który wstrząsa jęczmieniem”.
8 Michael Haneke za „Amour” i „Białą wstążkę”
Kolejną ikoną filmu, która dwukrotnie zdobyła prestiżową nagrodę festiwalu filmowego w Cannes, jest urodzony w Monachium reżyser i scenarzysta Michael Haneke. Znany ze swojego społecznego stylu tworzenia filmów, 80-letnia legenda jest prawdopodobnie najbardziej znana z dramatu z 2005 roku Caché (Ukryte). Jednak to jego filmy Amour i Biała wstążka przyniosły Haneke nagrodę Złotą Palmę w 2012 i 2009 roku.
7 Roman Polański dla „Pianisty”
W następnej kolejności mamy polsko-francuskiego reżysera Romana Polańskiego. Pomimo swojej skomplikowanej historii kontrowersji, Polański był kiedyś jedną z największych ikon Hollywood za swoją pracę w wielu chwalonych przez krytyków filmach, takich jak Dziecko Rosemary i Oficer i szpieg. Jego film z 2002 roku Pianista przyniósł mu Złotą Palmę. Pianista zdobył także wiele Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora za głównego bohatera filmu, Adriena Brody'ego.
6 Quentin Tarrantino za „Pulp Fiction”
Kolejnym kontrowersyjnym reżyserem, który otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes, jest legenda Hollywood, Quentin Tarantino. Jego kultowy film Pulp Fiction z 1994 roku przyniósł nowy i ekscytujący pokaz wielu historii, które łączyły się i stały samotnie w tym samym czasie na ekranie. Z kilkoma twarzami z listy A tworzącymi obsadę, takimi jak Uma Thurman, Samuel L. Jackson, John Travolta i Bruce Willis, łatwo jest zobaczyć, jak film stał się kultowym klasykiem na przestrzeni lat. W 1994 roku film został nagrodzony Złotą Palmą.
5 Jane Campion za „Fortepian”
W następnej kolejności mamy zdobywczynię prestiżowej nagrody z 1993 roku, Jane Campion. Urodzona w Nowej Zelandii reżyserka po raz pierwszy zyskała sławę w 1989 roku dzięki pracy nad australijskim dramatem rodzinnym Sweetie. Jednak to film Campiona z 1993 r. Fortepian przyniósł wszechstronnemu reżyserowi nagrodę Złotą Palmę. Ostatnio Campion odniosła wielki sukces dzięki swojemu najnowszemu projektowi, The Power Of The Dog, w którym wystąpiła gwiazda Doctor Strange, Benedict Cumberbatch. Film z 2021 roku przyniósł Campion nawet drugą nagrodę Akademii, tym razem dla najlepszego reżysera, po wygraniu najlepszego scenariusza oryginalnego w 1994 roku za Fortepian.
4 Bracia Coen za „Barton Fink”
Następnie mamy legendarnego hollywoodzkiego rodzeństwa Ethana i Joela Coenów. Kultowy duet po raz pierwszy zaistniał w branży we wczesnych latach 80. dzięki swojej pierwszej wspólnej produkcji, Blood Simple. Od tego czasu bracia Coen zbudowali imponującą karierę na przestrzeni kilku lat. Znane z szerokiej gamy stylów i gatunków rodzeństwo z Hollywood otrzymało Złotą Palmę w 1991 roku za swój psychologiczny thriller komediowy Barton Fink z legendarnym Johnem Turturro w roli tytułowej.
3 David Lynch za „Dzikie serce”
W następnej kolejności mamy króla hollywoodzkiego thrillera i dramatu psychologicznego, Davida Lyncha. Znany z zaskakujących filmów fabularnych, główny dorobek reżysera jest szeroko rozpoznawalny. Twin Peaks, Eraser Head i Mulholland Drive to tylko niektóre z kultowych projektów, które wyszły z cudownie skomplikowanego umysłu Lyncha. Jednak to czarna komedia romantyczna urodzonego w Missoula reżysera z 1990 roku, Dzikie serce, przyniosła mu nagrodę Złotą Palmę.
2 Francis Ford Coppola za „Czas Apokalipsy”
Następnie mamy jednego z najbardziej prestiżowych hollywoodzkich filmowców lat 60. i 70., Francisa Forda Coppolę. Być może najbardziej znany ze swojej kultowej trylogii mafii, Ojciec chrzestny, 83-letni reżyser odniósł kilka wielkich sukcesów w swojej długiej karierze. Inne godne uwagi filmy Coppoli to The Outsiders i Dracula Brama Stokera. Film ikony z 1979 roku, Czas apokalipsy, kolejny z jego bardziej rozpoznawalnych filmów, był filmem, który przyniósł mu Złotą Palmę.
1 Martin Scorsese za „taksówkarza”
I wreszcie mamy kolejną legendę filmu o mafii, Martina Scorsese. Znany ze swoich gangsterskich dramatów, takich jak The Irishman i Goodfellas, Scorsese jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej prestiżowych i odnoszących sukcesy filmowców wszechczasów w Hollywood. Jego dramat kryminalny Taksówkarz z 1976 roku, w którym wystąpił kultowy Robert De Niro, przyniósł reżyserowi szereg wyróżnień i uznania krytyków, w tym Złotą Palmę w 1976 roku i 3 nominacje do Oscara.
