Nie ma wątpliwości, że każdy z reżyserów filmów Harry Potter zmienił bieg serii. Podczas gdy genialny serial JK Rowling dla młodych dorosłych stał się mroczniejszy i bardziej emocjonalny w miarę starzenia się grona jego fanów, reżyserzy filmowi naprawdę znaleźli sposób na wizualizację tego. Każdy z filmów o Harrym Potterze ma swoje zalety, chociaż Daniel Radcliffe bije się o swój występ w jednym z nich.
Chris Columbus, reżyser Home Alone, był pierwszym reżyserem, który zaadaptował Harry'ego Pottera na duży ekran. Chris powiedział wiele rzeczy o pracy nad filmami o Potterze. Był także zainspirowany filmami o Harrym Potterze do swoich innych prac. Nie ma wątpliwości, że jego kapryśna, dziecięca perspektywa nadała Harry'emu Potterowi pewną atmosferę w pierwszych dwóch filmach. Jednak przyjdź Więzień Azkabanu, historia potrzebowała mrocznej perspektywy… Wchodzi Alfonso Cuaron.
Oto jak przyszły nagrodzony Oscarem reżyser filmów Roma, Children of Men i Gravity zrewolucjonizował filmy o Harrym Potterze i nakręcił prawdopodobnie najlepszy film o Potterze…
Chris nie było, Alfonso był w
Wielu uważa Alfonso Cuarona za najlepszego reżysera filmu o Harrym Potterze. Nie tylko nakręcił najbardziej uznany przez krytyków film z serii, ale niektórzy twierdzą, że jego zniuansowane podejście do historii dla młodych dorosłych zrewolucjonizowało całą branżę. Chociaż nie możemy o tym mówić, fantastyczna ustna historia The Prisoner Of Azkaban przez Closer Weekly rzuciła światło na jego na zawsze zmienił filmy o Harrym Potterze.
Po pierwsze, Chris Columbus postanowił nie reżyserować trzeciego filmu z serii, aby spędzić czas ze swoimi dziećmi, gdy były młodsze. Pozostał jako producent, aż ostatecznie opuścił franczyzę na zawsze.
„Wiele fundamentów zostało zbudowanych przez Chrisa i Alfonso przyjęło to, ale myślę, że jako franczyza musimy nadal pozwalać reżyserom na tworzenie własnych filmów” – powiedział producent David Heyman o Więźniu Azkabanu i franczyza jako całość. „To naprawdę ważne, aby każdy reżyser mógł wycisnąć swój własny ślad na filmie. Chris zrobił swoją pieczęć, Alfonso swoją. Ale fundamenty istnieją i dopóki jesteś wierny tym fundamentom i duchowi książki, myślę, że jesteśmy w dobrej formie. Alfonso doskonale rozumie niuanse życia nastolatków. Jego film Y Tu Mama opowiada o ostatnich chwilach dorastania, a Azkaban o pierwszym. Trzeci film wyrasta tego, co już powstało. Trzecia książka jest nieco bardziej dojrzała. Film jest trochę mroczniejszy, dojrzalszy i bardziej dorosły, tak jak książka. Poza tym Alfonso jest innym filmowcem niż Chris i myślę, że film koniecznie to odzwierciedla, ponieważ film jest medium reżyserskim.”
Jak Alfonso ewoluował i zmienił Harry'ego Pottera na zawsze
Ostatecznie, według niego, Alfonso chciał poprowadzić film z bohaterami i wykorzystać jak najwięcej prawdziwych emocji. Dlatego poprosił każdego z leadów o napisanie biografii ich postaci w pierwszej osobie.
„Wydali te niesamowite eseje, naprawdę piękne, bardzo szczere, bardzo nagie i bardzo odważne” – powiedział Alfonso o Danielu Radcliffe, Rupercie Grint i Emmie Watson. „Stało się to niesamowitym narzędziem i niesamowitym kluczem do pracy z nimi. Myślę również, że pozwoliło im to lepiej zrozumieć emocjonalne postacie. Czasami było to skrótem, aby móc powiedzieć: „To jest bardziej strona Hermiony Twój umysł.” Emma zrozumiałaby to natychmiast, bez konieczności wdawania się w wielkie rozmowy lub przykłady, ponieważ szczerze to pochodzi z czegoś, co napisała, czego doświadczyła. Jeśli chodzi o ich emocje, to nie jest coś, co próbuję zrobić, ale myślę, że jest to ukryte w materiale. Te dzieciaki były trochę starsze iw tym momencie życia, w którym ten trochę starszy znaczy dużo starszy, podczas gdy wciąż nosiły wiele słabych punktów z wcześniejszych lat. Wiek 13 lat jest archetypem w każdej cywilizacji na tej planecie. Jest to rytuał przejścia; moment świadomości. Trzynaście to wiek Bar Micwy, pierwszych komunii i tak dalej. Z tego powodu film nie jest ciemniejszy, tylko bardziej wewnętrzny."
Ponieważ Alfonso poświęcił czas na rozwijanie perspektyw aktorów i wiedzy o ich postaciach, był w stanie dostarczyć znacznie silniejsze dzieło sztuki. Już sama jego obecność przyciągnęła do roli Gary'ego Oldmana.
„To jeden z powodów, dla których przyjąłem jego ofertę, poza potrzebą pieniędzy” – powiedział Gary w artykule The Closer Weekly. „Podoba mi się jego styl, robi własne rzeczy i pokazuje, że producenci mają odwagę. Jest wyjątkowo dobry.”
Co więcej, Alfonso wniósł do filmu znacznie bardziej artystyczną perspektywę wizualną. Być może jest to najbardziej uderzająca różnica między dwoma pierwszymi filmami a trzecim. Ale nawet coraz mroczniejsze sequele nigdy nie zdołały uchwycić płynnej, kinetycznej energii Alfonso, która została zmieszana z bardzo melancholijnym klimatem, który ożywił pisarstwo JK Rowling.
„Zabawne jest to, że próbowałem obsłużyć historię, ale jednocześnie mam inny umysł niż Michael Newell, który wyreżyserował Czarę Ognia, czy Chris” – przyznał Alfonso. „Działam na różne sposoby i odpowiadam na różne rzeczy, mam inne sposoby działania i inne pragnienia niż oni dwoje. W tym filmie podjąłem pewne decyzje, które nie tylko miały się wyróżniać, ale ponieważ czułem, że są to właściwe rzeczy w tym filmie. moje rozumienie, jak służyć historii. Myślę, że trzeba obejrzeć ten film, żeby zdecydować, co do niego przyczyniłem. Ale ta cała sprawa była interesującą lekcją dla ego, w której po prostu poddajesz się materiałowi. I dowiadujesz się, że powstrzymując się, wykonujesz część swojej najlepszej pracy."
