W Złotej Erze Hollywood gwiazdy słynęły z wykorzystywania swoich licznych talentów. Tacy jak legenda muzyki Gene Kelly potrafili śpiewać, tańczyć, grać i reżyserować, czasem jednocześnie. Współcześni aktorzy Hollywood często mają złą reputację, postrzegani jako rozpieszczeni i zepsuci, co jest w większości niesprawiedliwe. Ta magia Złotego Hollywood przeniosła się na wiele współczesnych gwiazd, o czym świadczą aktorzy-reżyserzy z tej listy.
Jest wielu hollywoodzkich aktorów, którzy są również scenarzystami, ale równie wiele gwiazd zasiada na miejscu reżysera. Ci aktorzy udowodnili, że w filmach są kimś więcej niż tylko aktorami; mogą również reżyserować wysokiej jakości filmy. Oto 10 świetnych filmów wyreżyserowanych przez aktorów, od klasyków po nowoczesne perełki.
10 „Ubij to” (2009) – wyreżyserowane przez Drew Barrymore
Drew Barrymore ma obecnie przerwę od aktorstwa, ale na podstawie jej debiutu reżyserskiego chcielibyśmy, żeby wróciła na fotel reżysera. Whip It gra Elliota Page'a jako sfrustrowanego nastolatka, który dołącza do drużyny derbowej. To słodki i zabawny film o dojrzewaniu, który podkreśla wszechstronność Page jako aktora, a także filmowe talenty Barrymore'a, który występuje również jako komicznie nazywany Smashley Simpson.
9 „Dobranoc i powodzenia” (2005) – reżyseria George Clooney
Drugi film George'a Clooneya w roli reżysera, Good Night and Good Luck, rozgrywa się w okresie szczytu McCarthyism w Stanach Zjednoczonych. Senator Joseph McCarthy odegrał kluczową rolę w umieszczaniu na czarnej liście podejrzanych o komunistów w latach pięćdziesiątych, a film koncentruje się na jego napięciach z dziennikarzem telewizyjnym Edwardem R. Murrowem, granym przez Davida Strathairna. Po ujawnieniu historii porucznika Sił Powietrznych, który stracił pracę z powodu rzekomych sympatii komunistycznych, Murrow również staje się celem. Nakręcony w czerni i bieli Clooney doskonale oddaje złowieszczy charakter epoki McCarthy'ego.
8 „Noc myśliwego” (1955) – wyreżyserowany przez Charlesa Laughtona
Niestety, brytyjski aktor Charles Laughton wyreżyserował tylko raz, ale film, który nam dał, na zawsze pozostanie kinowym arcydziełem. Wielebny Harry Powell Roberta Mitchuma ściga dwójkę małych dzieci, próbując wydobyć 10 000 dolarów, które zostawił ich ojciec. Legenda niemych filmów Lillian Gish gra twardą starszą kobietę, która za wszelką cenę chce chronić dzieci przed krzywdą. Ujęcie wytatuowanych kostek Mitchuma ze słowami „miłość” i „nienawiść” pozostaje jedną z najbardziej kultowych i wpływowych scen w historii kina. Słynne, Spike Lee odniósł się do sceny w Zrób właściwą rzecz.
7 „Sklep z jednorożcami” (2017) – reżyseria Brie Larson
Zapomniana kariera muzyczna Brie Larson była przedmiotem wielu intryg, ale oprócz bycia zarówno aktorką, jak i piosenkarką, wyreżyserowała także film Unicorn Store. Przemyślany dramat Netflixa opiera się na temacie, który bez wątpienia przemawia do tak wielu widzów: niezrealizowanych marzeniach i potencjale. W głównej roli Larson gra Kit, młodą kobietę, której aspiracje, by zostać odnoszącą sukcesy artystką, zostały wykolejone i ponownie wprowadza się do rodziców. Istnieje wiele fantastycznych niespodzianek dzięki sprzedawcy Samuela L. Jacksona, który twierdzi, że może dać Kit to, czego zawsze pragnęła: jednorożca.
6 „Stir Crazy” (1980) – reżyseria: Sidney Poitier
Hollywoodzka legenda Sidney Poitier zagrał w klasycznych filmach, takich jak The Defiant Ones, W upale nocy i Konwalie, za które został pierwszym Afroamerykaninem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora. Ale jest też płodnym reżyserem. Stir Crazy to kultowa para komediowa i najlepsi przyjaciele z życia Richarda Pryora i Gene'a Wildera w jednej ze swoich ekranowych kolaboracji. Dynamiczny duet gra przyjaciół, którzy zostali skazani na 125 lat więzienia za przestępstwo, którego nie popełnili, a następnie w zabawny sposób próbują uciec z więzienia.
5 „Booksmart” (2019) - wyreżyserowana przez Olivię Wilde
Reżyserski debiut Olivii Wilde czaruje duet Beanie Feldstein (siostra Jonah Hill) i Kaitlyn Dever jako przyjaciółki, które chcą spędzić najlepszy czas w swoim życiu w ostatnich dniach liceum. Jest to innowacyjny i odświeżający zwrot w stosunku do typowej komedii z liceum, ponieważ główna bohaterka jest lesbijką, a dwie przyjaciółki po prostu chcą się dobrze bawić podczas ostatnich dni w szkole, a nie szukać potwierdzenia u chłopców.
4 „Easy Rider” (1969) – wyreżyserowany przez Dennisa Hoppera
Wyreżyserowany przez Dennisa Hoppera, który występuje również u boku Petera Fondy i Jacka Nicholsona, Easy Rider zyskał status legendy jako film definiujący ruch antyestablishmentowy lat 60. Hopper i Fonda grają dwóch motocyklistów, którzy wyruszają w podróż po Ameryce w poszukiwaniu wolności. Ścieżka dźwiękowa jest klasycznym kawałkiem kontrkultury lat 60., a film stawia kilka ważnych pytań dotyczących wolności, które są nadal bardzo istotne.
3 „Płoty” (2016) – wyreżyserowane przez Denzela Washingtona
Oparty na nagrodzonej nagrodą Pulitzera sztuce płodnego Augusta Wilsona, jest to trzeci film Denzela Washingtona jako reżysera. Fences występuje w roli Waszyngtona jako niezadowolonego człowieka, który ubolewa nad niespełnieniem swoich młodzieńczych marzeń. Ma skomplikowaną relację ze swoim aspirującym synem Corym (Jovan Adepo) i żoną Rose, graną przez niesamowitą Violę Davis. Waszyngton od tego czasu powiedział, że planuje zaadaptować wszystkie 10 sztuk Wilsona z cyklu Pittsburgh.
2 „Lady Bird” (2017) – reżyseria Greta Gerwig
Przed wyreżyserowaniem Lady Bird, Greta Gerwig była najbardziej znana ze swoich ról w różnych filmach niezależnych, w tym z gatunku „mumblecore”. Przejmujący dramat o dorastaniu, Lady Bird, oparty jest na nastoletnich latach Gerwiga. Centralnym punktem filmu jest burzliwy związek Lady Bird (Saoirse Ronan) z jej ciężko pracującą matką i związana z nią polityka klasowa. Film zapewnił Gerwig nieprzewidziany poziom sławy jako filmowca i przyniósł jej nominację do Oscara dla najlepszego reżysera.
1 „Ciche miejsce” (2018) – reżyseria John Krasinski
Wyreżyserowany przez aktora The Office, Johna Krasińskiego, Ciche miejsce to wyjątkowy i pełen napięcia horror, który pełni jednocześnie rolę dramatu rodzinnego. Osadzony w postapokaliptycznym świecie, w którym nikt nie może wydać żadnego dźwięku, bojąc się ataku nadwrażliwych potworów, Krasiński gra ojca, który robi wszystko, co w jego mocy, by chronić swoją rodzinę. Film został doceniony za przedstawienie niepełnosprawności, ponieważ Millicent Simmonds, która gra córkę Krasińskiego, jest w rzeczywistości głucha.
