Nowy dokument Netflix daje widzom zakulisowe spojrzenie na hip-hop przez pryzmat popularnego fotografa i tatuażu

Spisu treści:

Nowy dokument Netflix daje widzom zakulisowe spojrzenie na hip-hop przez pryzmat popularnego fotografa i tatuażu
Nowy dokument Netflix daje widzom zakulisowe spojrzenie na hip-hop przez pryzmat popularnego fotografa i tatuażu
Anonim

Niedawno Netflix wypuścił L. A. Originals, film dokumentalny śledzący kariery Mister Cartoon i Estevan Oriol oraz wpływ, jaki wywarli na hip-hop i kulturę Los Angeles.

Na początku filmu dokumentalnego Snoop Dogg mówi: „Jeśli nie zostałeś wytatuowany przez Cartoon, nie masz żadnego tatuażu. Jeśli nie zostaniesz zastrzelony przez Estevana, masz słabego fotografa”. Później w filmie dokumentalnym raper posuwa się tak daleko, że mówi, że Cartoon jest jedynym, któremu ufa, że tatuuje siebie i swoją rodzinę. To tylko jeden z wielu sławnych fanów Cartoon i Oriol.

Wyreżyserowany przez samego Oriola dokument jest relacją z pierwszej ręki o tym, jak dwóch mężczyzn z Chicano zmieniło oblicze hip-hopu. Okładki albumów, okładki czasopism, teledyski i tatuaże zostały stworzone przez Oriol i Cartoon. Na artystyczną i kreatywną scenę Los Angeles ci dwaj mężczyźni na zawsze wpłynęli na tę scenę. Wykorzystując ponad 25 lat własnych zdjęć i nagrań, Oriol gromadzi celebrytów, aby opowiedzieć ich wspólną przeszłość i upamiętnić ich wpływ jak nigdy dotąd.

Prawdziwe oryginały z Los Angeles

Oboje urodzeni i wychowani w meksykańsko-amerykańskich rodzinach w Los Angeles, Oriol i Cartoon pochodzili z bardzo podobnych środowisk. Od czasu, gdy był dzieckiem, Cartoon pamięta „ten rodzaj niepokoju, który musiał rysować, musiał rysować każdego dnia”. W końcu ewoluował od rysunku do graffiti, a ostatecznie do tatuowania, zawodu, który uczyniłby go legendą w świecie tatuażu.

Podczas gdy Cartoon wywodził się wyłącznie z meksykańsko-amerykańskiego pochodzenia, Oriol wywodził się z mieszanego pochodzenia meksykańskiego i włosko-amerykańskiego. Artysta David Choe opisuje, że Oriol „wybrał stronę latynoską” jako stronę, która najbardziej go pociągała w okresie dorastania. Zaczynał jako bramkarz, ale wkrótce przeniósł się, by zarządzać trasami koncertowymi dla Cyprus Hill i House of Pain. Tam rozpoczął karierę fotograficzną. Opisuje: „Jestem w trasie z The Beastie Boys, No Doubt, The Fugees, Limp Bizkit, Erykah Badu i wszystkimi innymi zespołami i tylko ja mam tam kamerę”. Ten wyjątkowy dostęp pozwolił mu doskonalić swoje rzemiosło i był podstawą jego kultowego stylu.

Kiedy spotkali się w 1992 roku, nie było odwrotu. Kreatywnie i profesjonalnie Oriol i Cartoon byli całkowicie zsynchronizowani. Byli gotowi przenieść swoją karierę na wyższy poziom i jako zespół naprawdę byliby w stanie osiągnąć ten cel. O ich nieuchronnym spotkaniu Cartoon mówi, że „E wpłynęło na moje życie, ponieważ znalazłem kogoś, kto był na tej samej misji, co ja, artystycznie i przyjaźnie”.

Podczas gdy obaj robili postępy w świecie hip-hopu indywidualnie, jako zespół ich wpływy okazały się nie do powstrzymania.

Światowy zasięg

Niedługo po spotkaniu Oriol i Cartoon byli nierozłączni. Mniej więcej w tym czasie Cartoon rozpoczął swoją podróż jako artysta tatuażu. Oriol wykorzystał swoje zezwolenie na koncerty i przyjaźnie z muzykami, aby zdobyć klientów celebrytów Cartoon. Wykorzystując swoje indywidualne wizje artystyczne zdobyli ekskluzywną klientelę, zwłaszcza na scenie hip-hopowej. Podczas gdy Cartoon tatuował wielkie nazwiska, Oriol je fotografował. Te zdjęcia stałyby się okładkami albumów lub magazynów, albo po prostu uwiecznionymi niewiarygodnymi momentami w historii hip-hopu.

Jeden z bardziej wzruszających momentów filmu dokumentalnego przedstawia Kobe Bryanta, który chwali Cartoon. Nieżyjąca gwiazda NBA opowiada o zaletach tatuażu z kreskówek w porównaniu z tatuażem mniej utalentowanego artysty. O różnych tatuażach innych sportowców Bryant mówi: „nie poszli do Mister Cartoon i staje się to dość oczywiste”, ponieważ w przeciwieństwie do tatuaży Cartoon, ich tatuaże z czasem znikną wykładniczo.

Oriol i Cartoon również włączyły swoje dziedzictwo do swojej sztuki. Kultura Chicano była częścią obu artystów i dzięki temu pomogli przenieść ją do centrum świata hip-hopu. Wszyscy z Eminema, Bryanta, Beyonce i Travisa Barkera zostali wytatuowani i sfotografowani przez ten duet. Ich styl nie może być usunięty z ich dziedzictwa, a wpływ, jaki wywarł na ich styl, wyróżnia się.

Ta przemoc, ta bieda, to szaleństwo zrodziło piękną formę sztuki muzycznej, tatuaże, fototapety, prążki i złote liście… to wyrosło z pęknięcia w betonie. Teraz masz nowe fala artystów Chicano, którzy mogą skupić się na dumie z Chicano” – opisuje Cartoon. Ta nowa fala dumy, która wynika z dyskryminacji i trudności, pomogła utorować drogę nowym artystom i nowym punktom widzenia.

Teraz kultura Chicano jest naśladowana na całym świecie. Jeśli chodzi o Azję, kultura została przyjęta, a zasięg ma wiele wspólnego z Oriol i Cartoon. Bryant opisuje moment w Pekinie, gdzie kobieta rozpoznała jego tatuaże jako dzieło Cartoona. Światowe uznanie jest wynikiem dziesięcioleci pracy, którą ten duet wszczepił w kulturę hip-hopową. Bez Oriol i Cartoon oblicze hip-hopu wyglądałoby zupełnie inaczej.

L. A. Oryginały są teraz przesyłane strumieniowo w serwisie Netflix.

Zalecana: