Reżyser Alan Parker zmarł 31 lipca tego roku w wieku 76 lat. Chociaż nie nakręcił filmu od 2003 roku „Życie Davida Gale'a”, nadal pozostawił po sobie wielką spuściznę filmów.
W swojej karierze nakręcił jedne z najlepszych musicali filmowych, jakie kiedykolwiek nakręcono, pobudził kariery takich aktorów jak Jodie Foster i ciągle zmieniający się Mickey Rourke oraz pokazał, że brytyjscy reżyserzy mogą zrobić to w Hollywood. Był prawdziwym rzemieślnikiem i będzie nam niestety brakować.
Po tym, jak zaczął reżyserować reklamy dla brytyjskiej telewizji, w swojej długiej karierze nakręcił 15 filmów, bez przerw w produkcji. Na pamiątkę wielkiego człowieka, oto tylko niektóre z tych filmów, które określiły jego karierę.
Bugsy Malone
Ten musical filmowy z 1976 roku był pierwszym filmem Parkera jako reżysera i w niepowołanych rękach mógł skończyć się katastrofą. Opowiadając historię gangsterów prohibicji, miał obsadę składającą się wyłącznie z aktorów dziecięcych i zawierał broń, która strzelała do bitej śmietany. Z młodszą obsadą i dziwacznym założeniem - aktorzy wielkości kufla wcielają się w role słynnych gangsterów - mogło to być zarówno głupie, jak i obraźliwe. Fakt, że film był dobry i nadal się trzyma, jest zasługą Parkera, któremu udało się wydobyć to, co najlepsze z dzieci, z którymi pracował. Dali poważne występy, pomimo dziwacznego założenia, a także zdołali zaśpiewać w harmonii!
Z doskonałym wyczuciem szczegółów z epoki, scenariuszem tak ostrym jak garnitur mędrca i nagrodzonymi Oscarem piosenkami, które były przyjemnie chwytliwe dla ucha, był to zachwycający film. To wzmocniło karierę Jodie Foster, która w wieku 13 lat grała rolę Tallulaha, i dał później aktorowi telewizyjnemu Scottowi Baio swoją pierwszą główną rolę.
Midnight Express
W swoim drugim filmie jako reżyser Parker przeniósł się na bardziej dla dorosłych, dzięki tej prawdziwej historii z 1978 roku. Opowiadając historię Amerykanina Billa Hayesa, który został uwięziony w tureckim więzieniu po próbie przemytu narkotyków ze Stambułu, była brutalna, intensywna i rozdzierająco smutna. Hayes przechodzi w filmie tortury fizyczne i psychologiczne, a chociaż następuje pewnego rodzaju szczęśliwe zakończenie, podróż do tego miejsca, zarówno dla postaci, jak i publiczności, jest wyczerpująca!
Film zdobył dwa Oscary, jeden za scenariusz (Olivier Stone) i jeden za muzykę. Parker był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera, ale przegrał z Michaelem Cimino, który wygrał w innym epickim epickim filmie, Łowca jeleni. Dziś film uważany jest za klasykę kina lat 70., choć nie obyło się bez kontrowersji. Film miał katastrofalne reperkusje dla tureckiego przemysłu filmowego ze względu na przedstawienie mieszkańców tego kraju, a Oliver Stone przeprosił później za swój scenariusz. Mimo to film nadal jest bardzo wart obejrzenia, nie tylko ze względu na przypomnienie brutalności niektórych systemów więziennych.
Serce Anioła
Pierwszym i jedynym wyjściem Parkera w horror była ta psychologiczna opowieść o terrorze z 1987 roku. Mickey Rourke wcielił się w rolę prywatnego detektywa Harry'ego Angela, a Robert DeNiro w jednym ze swoich najlepszych filmów zagrał swojego najnowszego klienta, Louisa Cyphre'a, który prawdopodobnie był samym diabłem (spójrz ponownie na imię bohatera).
Film jest pełen drastycznych krwawych i seksualnych obrazów i prawie otrzymał ocenę „X”. Parker został zmuszony do przycięcia jednej sceny nagiej, aby uzyskać ocenę „R” od MPAA, chociaż nadal zachowuje większość stylizowanego upuszczania krwi. Krytycy chwalili film po premierze i do dziś uważany jest za arcydzieło kina grozy. DeNiro i Rouke grają najlepsze role w karierze, a scenariusz, zaadaptowany z popularnej powieści, wciąż ma moc niepokoju. Christoper Nolan wymienił film jako wpływ na Memento, a w swoich zwrotach akcji wciąż może szokować i zaskakiwać widzów.
Płonąca Missisipi
Od horrorów fikcyjnych do horrorów, które będą rezonować z każdym zwolennikiem ruchu Black Lives Matter, ten film z 1988 roku wciąż ma moc poruszania i szokowania. Jest to twarda i istotna opowieść, która wchodzi w drażliwy temat stosunków rasowych w Ameryce i przedstawia rzeczywistość nietolerancji i niesprawiedliwości policji, która niestety nadal istnieje.
Film był luźno oparty na śledztwie w sprawie morderstwa z 1964 roku, w którym zginęło trzech aktywistów praw obywatelskich, jeden czarny i dwóch białych, a występujący w roli śledczych FBI Gene Hackman i Willem Dafoe, którzy badają ich początkowe zniknięcie. Zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia, a także zdobył nominacje dla najlepszego aktora i aktorki odpowiednio za Hackmana i Frances McDormand. Film cieszył się wówczas szerokim uznaniem, nie tylko ze względu na decyzję Parkera o wyreżyserowaniu filmu opisującego okres historii, który wciąż miał wiele wspólnego z rasistowskimi postawami Ameryki w latach 80. (i do dziś).
Zobowiązania
Wiele filmów Alana Parkera poruszało ważkie tematy, w tym rasizm, niesprawiedliwość społeczną i naturę zła, ale na szczęście zrobił też filmy z lekkim akcentem. Bugsy Malone był oczywiście jednym z takich filmów, podobnie jak ten z Irlandii z 1991 roku.
The Commitments to film, który przywrócił Parkerowi jego muzyczne korzenie i pomimo przekleństwa, jest staromodnym obrazem „składania zespołu”. Film opowiada o wzlotach i upadkach eklektycznych członków zespołu, którzy łączą siły, rozpadają się i ponownie łączą, i jest wypełniony mieszanką hitów soul z lat 60. To współczesny klasyk i choć nie jest to najlepszy film Parkera, to nadal będziesz do niego wracać.
