Od wieków kupowanie i kolekcjonowanie słynnych dzieł sztuki przez rewolucyjnych artystów było oznaką bogactwa. Jest więc naturalne, że bogate i znane celebrytki rozwijają hobby kupowania i kolekcjonowania sztuki, która ich inspiruje. Drake najlepiej podsumował tę koncepcję na jednym ze swoich utworów, rapując „Chcę pieniędzy za sztukę”.
Mieć pieniądze na zakup jedynego w swoim rodzaju ekskluzywnych dzieł sztuki podnosi status osobisty i różnicuje portfele. To wyższy poziom niż rapowanie lub śpiewanie o markowych ubraniach i drogich samochodach. Świat sztuki zawsze był swoistym klubem zapraszającym tylko dla pewnych osób o wyższym statusie. Aby posiadać tego typu przedmioty kolekcjonerskie, trzeba mieć wiedzę, smak i dochód. Najpopularniejsze i najbardziej wpływowe talenty muzyczne naszego pokolenia często odwołują się do artystów wizualnych, malarzy i fotografów w swoich piosenkach, a artyści tacy jak Beyoncé, Swizz Beatz i Madonna łączą obie formy sztuki poprzez swoje teksty i osobisty gust.
6 Beyoncé i Jay-Z wprowadzają odniesienia artystyczne do swojej muzyki
W ostatnich latach obaj muzycy wprowadzili do swojej muzyki odniesienia do świata sztuki. Jay-Z w swoich rapowych rymach sprawdził nazwiska znanych artystów XX wieku, takich jak Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat. Jego utwór „Picasso Baby” służy jako list miłosny do świata sztuki, ponieważ jest wypełniony odniesieniami do Marka Rothko, Leonarda Da Vinci, Jeffa Koonsa i znanych na całym świecie muzeów. Teledysk do „Picasso Baby” podwoił się jako występ artystyczny na żywo, z godnym uwagi i improwizowanym występem Mariny Abramovic.
Klip do „Apesht” ze wspólnego albumu Jay-Z i Beyoncé Everything is Love został nakręcony w muzeum L'Oeuvre w Paryżu. Kultowy nieruchomy obraz z teledysku pokazuje parę pozującą przed Mona Lisą. W czerwcu 2019 r. Forbes poinformował, że Jay-Z zgromadził kolekcję sztuki o wartości 70 milionów dolarów. Poinformowano, że kupił obraz „Mekka” Basquiata w 2013 roku za 4,5 miliona dolarów. Publiczność szybko dotarła do kolekcji sztuki Beyoncé i Jay-Z podczas klipu z jej teledysku „7/11”. Krótki klip przedstawiał ich mieszkanie w Tribeca, a według Artneta w teledysku znalazły się prace Richarda Prince'a i Davida Hammonsa. Para pojawiła się niedawno w kampanii reklamowej Tiffany & Co, która wywołała kontrowersje z kilku powodów. Jednym z nich jest to, że para pozowała przed „Równym Pi” Basquita.
5 Diddy kupił najdroższy obraz, jaki kiedykolwiek sprzedał żyjący czarny artysta
Od muzyki, przez modę, po marki alkoholi, nie ma rynku, którego Diddy nie opanował i nie podbił. W 2018 roku ujawniono, że Diddy kupił rekordowy obraz za 21 USD.1 milion dolarów autorstwa artystki Kerry'ego Jamesa Marshalla. Był to największy zakup na obraz żyjącego czarnoskórego artysty. Syn Diddy'ego, Quincy, rozmawiał z TMZ w czasie tego zakupu i powiedział, że jego tata planuje zebranie bardziej godnych uwagi dzieł sztuki. „On to wszystko zrobił. Co zostało? Kolekcjonowanie dzieł sztuki – powiedział Quincy. – Nawet dlatego, że jest bogaty. Prowadzi badania, aby wejść w ten świat i naprawdę być wielkim psem."
4 Pharrell Williams kocha sztukę współczesną
Weteran muzyk, producent, autor tekstów i kreator mody był jedną z pierwszych osobowości muzycznych, które publicznie zadeklarowały swoją miłość do sztuki współczesnej. Pharrell posiada pokaźną kolekcję obrazów, rzeźb i mebli autorstwa niektórych z najbardziej pożądanych współczesnych artystów. W jego kolekcji znajdują się liczne prace KAWS, Takashi Murakami i Daniela Arshama. Zanim sprzedał swój penthouse w Miami w 2016 roku, jego dawne mieszkanie było często określane jako jego prywatna galeria sztuki. Pharrell nawiązał bliskie przyjaźnie z artystami KAWS i Murakami, często włączając ich we własne muzyczne kolaboracje wizualne. Festiwal muzyczny Something In The Water Pharrella pokazał ogromną rzeźbę KAWS. Takashi Murakami jest uznawany za producenta singla Pharrella z 2014 roku „It Girl”. W ostatnich latach Pharrell bardziej zaangażował się w świat sztuki i jest ważnym elementem na głównych otwarciach galerii i pokazach sztuki.
3 Madonna ma kolekcję dziewięciu postaci
Związki Madonny ze światem sztuki sięgają lat 80-tych. Niesławnie spotykała się z Jean-Michelem Basquiatem przed jego tragicznym przedawkowaniem narkotyków. Madonna była właścicielką wielu dzieł Basquiata, ale po ich rozpadzie zwróciła jego obrazy. (Zupełnie inaczej niż zwracanie płyt i ubrań twojego byłego.) Podobno Madonna ma kolekcję dzieł sztuki o wartości znacznie przekraczającej 100 milionów dolarów. Jej prace obejmują prace Fridy Kahlo, Tamary de Lempicka, Fernanda Légera, Pabla Picassa i Man Raya.
2 Swizz Beatz i Alicia Keys ustanowiły kolekcję Dean
Kiedy ta para muzyczna nie jest zajęta nagrywaniem i produkcją piosenek, ich oczy są zakorzenione w świecie sztuki. Od ponad dekady para inwestuje w swoją kolekcję dzieł sztuki, a Swizz Beatz w przeszłości współpracował ze słynnym domem aukcyjnym Sotheby's. W 2019 roku poinformowano, że tylko w tym roku zebrał około 70 sztuk. W ich kolekcji znajdują się prace KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez i Gordon Parks.
Swizz Beatz w ostatnich latach osobiście bardziej zaangażował się w społeczność artystyczną. Jest członkiem zarządu Brooklyn Museum i wraz z żoną założyli The Dean Collection; własne portfolio artystyczne, które zwraca również uwagę na młodych wschodzących artystów. Według ARTnews „Kolekcja Dean zgromadziła ponad 1000 prac różnych artystów, w tym Kehinde Wiley, KAWS, Jeffreya Gibsona i Ansela Adamsa. Tematyka prac często dotyka kwestii władzy, historii, rasy i płci – każda z nich ma ogromne znaczenie dla Deana i Keysa osobiście…. Dean i Keys są znacznie mniej ostrożni co do swoich celów i aspiracji niż inni kolekcjonerzy na ich skalę, którzy są często ukrywają, co posiadają i dlaczego. Ale otwartość znajduje odzwierciedlenie w nieformalnym motcie, które ich przyświeca, według 38-letniego Keysa: „przez artystę, dla artysty, z ludźmi”."
1 Elton John zbiera zdjęcia
Twórca hitów „Rocketman” jest znany większości w świecie sztuki jako jeden z największych kolekcjonerów współczesnej fotografii. Jest właścicielem prac znanych fotografów, takich jak Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman i Man Ray. W 2016 roku Tate Modern zorganizowało wystawę zatytułowaną „The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection”, na której zaprezentowano ponad 150 fotografii ponad 60 artystów z kolekcji Johna. W wywiadzie dla The Guardian opisuje, jak zaczął kolekcjonować fotografie. „Po prostu wleciałam do niego i zaczęłam gromadzić odbitki na aukcjach i prywatnych wyprzedażach. Stało się to największą pasją, jaką mam poza muzyką.”
