Anime staje się coraz bardziej popularne na Zachodzie dopiero w ostatnich latach i nie wydaje się, aby w najbliższym czasie zwalniało tempo. Japońska forma mediów powoli wdziera się do zachodnich mediów od lat 90. z pokazami takimi jak Sailor Moon i oryginalna seria Dragon Ball.
W 2010 roku anime eksplodowało na zachodzie, do tego stopnia, że filmy anime były wyświetlane w wielu kinach w Ameryce Północnej, uruchomiono ekskluzywne usługi przesyłania strumieniowego anime, które rosły masowo i coraz bardziej przerażające anime na żywo. powstawały adaptacje anime. Nawet jeśli te adaptacje są niezmiennie okropne, pokazują, jak duży wpływ ma medium na zachodni przemysł rozrywkowy.
Netflix nabywał prawa do coraz większej liczby franczyz, aby umieścić na swojej platformie streamingowej, a nawet zajął się tworzeniem własnych oryginalnych anime Netflix, z których większość była tak wspaniała, jak ich odrodzenie serialu, Baki.
Anime przejęło i dało wpływ na zachodnie media, jednym z największych pokazów tego jest wpływ anime na Marvel Cinematic Universe i Marvel Comics jako całość i na odwrót.
Wpływ Marvela na anime i na odwrót
The Marvel Cinematic Universe to obecnie największa rzecz w rozrywce, więc naturalnie będzie miała wpływ na innych twórców i ich prace. Najwyraźniej widać to w jednej z najpopularniejszych obecnie serii anime, My Hero Academia.
My Hero Academia opiera się na uczniach szkół średnich, którzy szkolą się, aby zostać superbohaterami, ale porównania MCU nie kończą się tylko na superbohaterach. W serialu są postacie, na które wyraźnie wpłynęły postacie Marvela, takie jak Kamui Woods, bohater wyraźnie zainspirowany Spidermanem w sposobie poruszania się i działania.
Jeśli chodzi o wpływ anime na MCU, nie musisz szukać dalej niż w animowanym filmie Marvel Studio z 2014 r. o superbohaterach Big Hero 6. Film wywarł ogromny wpływ na styl anime zarówno sztuki, jak i postaci. Z połączenia amerykańskich i japońskich wpływów na świat filmu i mocy stylu anime bohaterów.
Marvel również coraz bardziej wpływa na anime w swoich komiksach, tworząc nawet serię spin-off, w całości wykonaną w stylu anime.
Podobne wątki fabularne
MCU było często wzywane w ostatnich latach przez ludzi, którzy twierdzą, że większość ich filmów podąża za bardzo podobnymi fabułami, zwłaszcza debiutanckie filmy solo dla nowych bohaterów.
Chociaż ten wątek fabularny może być nieco męczący, zwykle jest dobrze wykonany, a jego wielokrotne użycie wyraźnie nie zniechęca ludzi do kupowania biletów. Możesz zobaczyć podobny rodzaj wątku fabularnego w pierwszym sezonie wielu anime, gdzie ktoś odkrywa, że jest w jakiś sposób wyjątkowy i musi nauczyć się kontrolować swoje moce.
Dobrą rzeczą w sposobie, w jaki seriale anime zwykle sobie z tym radzą, jest to, że przechodzą przez ten proces znacznie wolniej i nie pozwalają bohaterowi od razu pokonać wielkiego złego. W ten sposób naprawdę możemy zobaczyć, jak protagonista przechodzi przez kłopoty i rozwija się przez całe sezony, a nie tylko półtora do dwóch godzin filmu.
Postacie się nie starzeją
Wielką rzeczą w MCU, która pojawia się w większości umysłów jego fanów, jest to, że ich ulubiona postać w końcu nie będzie już we wszechświecie, ponieważ aktor w końcu nie odnowi swoich kontraktów na granie tej postaci, tak jak my widziany z Kapitanem Ameryki Chrisa Evansa i Iron Manem Roberta Downeya Jr.
To oczywiście nie jest problem w świecie anime, ponieważ postacie będą posiadać wiek, gdy twórca opowieści uzna to za konieczne, zwykle pomiędzy sezonami lub serialami, jak to, co stało się z Naruto i Naruto: Shippuden.
To dobra rzecz zarówno dla fanów, jak i twórców, ponieważ fani nie będą się martwić, że ich ulubiona postać zostanie skreślona lub zabita, ponieważ aktor nie chce już grać postaci.
Oznacza to również, że scenarzysta nie będzie musiał stale liczyć się z możliwością opuszczenia lub zmiany aktorów przez jednego z bohaterów serialu. Dzięki temu pisarz nie będzie już musiał pisać fabuł z możliwością odejścia aktorów i może tworzyć znacznie dłuższe fabuły.
