Dramat wojenny Spike’a Lee Da 5 Bloods przedstawia alternatywne rozwiązanie dla technologii odmładzania CGI, co również stanowi uderzający kreatywny wybór.
Pierwotnie zaplanowana premiera poza konkursem w Cannes, najnowszy joint Spike'a Lee pojawił się na Netflix 12 czerwca. Da 5 Bloods of the title to gang weteranów wojny w Wietnamie, którzy wracają do Ho Chi Minh - dawniej Sajgon - w poszukiwaniu szczątków dowódcy swojego oddziału, poległego podczas konfliktu. Ale to nie jedyny powód, dla którego ci czterej starzejący się mężczyźni wracają do Wietnamu. Czterech głównych aktorów, wszyscy w wieku od 57 do 68 lat, gra swoje postacie zarówno we współczesnych scenach, jak i retrospekcjach, w ruchu, który zdaje się odrzucać hegemonię CGI.
Jako sekrety i napięcia w grupie powracają, Lee swobodnie porusza się po różnych schematach kolorystycznych i czterech proporcjach reprezentujących różne osie czasu, w naprzemienności, którą ostatnio zastosował Wes Anderson w Grand Budapest Hotel. Lee zamieścił zarówno materiały archiwalne związane z Wietnamem, jak i nowsze fragmenty wideo przedstawiające Trumpa przemawiającego do protestów USA i BLM, wykorzystując różne proporcje do odróżnienia rzeczywistości od fikcji i rzucając światło na rasizm, z jakim zmagają się czarni żołnierze podczas wojny.
Kto występuje w „Da 5 Bloods”?
Przywódca drużyny Norman Earl Holloway, znany po prostu jako Stormin’ Norman, gra bohater Czarnej Pantery, Chadwick Boseman. W silnej obsadzie Da 5 Bloods występuje Delroy Lindo w potężnej, godnej Oscara roli jako dotkniętego zespołem stresu pourazowego, republikanina MAGA Paula, obok Clarke Petersa, Norma Lewisa i Isiaha Whitlocka Jr. jako odpowiednio Otisa, Eddiego i Melvina.
W filmie występują także Jonathan Majors jako syn Paula, David, Johnny Trí Nguyễn jako przewodnik grupy Vinh oraz Jean Reno jako Desroche, francuski biznesmen, z którym czwórka przyjaciół zawarła dochodowy interes. Da 5 Bloods nie jest przełomowy pod względem równowagi płci, zawiera dwie główne postacie kobiece, które nigdy nie wchodzą ze sobą w interakcje. Mélanie Thierry to Hedy Bouvier, francuska założycielka organizacji rozminowującej, a Lê Y Lan to Tiên, były kochanek Otisa, z którym dzieli córkę Michon, graną przez Sandy Hương Phạm. Miłym dodatkiem do obsady jest prawdziwa postać Hanoi Hannah, grana przez aktorkę i piosenkarkę Veronicę Ngo. Hanoi Hannah, pseudonim Trịnh Thị Ngọ, była wietnamską prezenterką radiową znaną ze swoich anglojęzycznych audycji propagandowych. Jej pokazy miały na celu zawstydzenie amerykańskich żołnierzy podczas wojny, a w filmie Lee podkreślają złe traktowanie czarnych żołnierzy.
Wszystkie te postacie istnieją w różnych liniach czasowych. Pierwsza retrospekcja, nakręcona w niemal kwadratowym stosunku, znanym jako 1,33:1, jest wprowadzana przez helikopter kręcony à la Apocalypse Now. Publiczność spotyka Stormin’ Normana i poznaje prawdziwy powód, dla którego przyjaciele wracają na miejsce tak traumatycznego doświadczenia osobistego i zbiorowego. Kilkadziesiąt lat wcześniej pięciu mężczyzn ukryło skrytkę ze złotem, którą CIA zamierzała przekazać mieszkańcom Lahu w zamian za pomoc w walce z Viet Cong. Rozgoryczeni nierównością, z którą zmagają się czarni żołnierze w czasie wojny i po niej, da 4 Bloods chcą otrzymać należność w postaci błyszczących, ciężkich sztabek złota i są zdeterminowani, aby zrobić wszystko, aby ich znaleźć.
Spike Lee nie używał żadnych cyfrowych technologii odmładzania
W momencie, gdy efekt Irlandczyka sprawia, że widzowie obawiają się, że będą świadkami kolejnej dziwnie wyglądającej cyfrowej sztuczki odmładzającej, Lee zaskakuje ich. W retrospekcji Paula, Otisa, Eddiego i Melvina grają ci sami aktorzy, bez śladu CGI.
Widzowie są wzywani do zawieszenia niedowierzania, ale odrzucenie cyfrowego odmładzania okazuje się dość skutecznym wyborem stylistycznym. Nie jest to tak rozpraszające, jak czasami może być wątpliwe CGI, jak to miało miejsce w przypadku najnowszego Scorsese, krytykowanego za użycie cyfrowego odmładzania dla Roberta De Niro i reszty obsady grającej swoje młodsze ja.
Rozwiązanie Lee płynnie łączy się z motywami filmu, szczególnie zmagając się z PTSD. Widok tych czterech starzejących się mężczyzn w akcji sugeruje, że 20-letni konflikt wietnamski nigdy się nie zakończył dla tych, którzy w nim walczyli, co okaże się szczególnie prawdziwe w przypadku Paula. Nie potrafiąc poradzić sobie z problemem, który nigdy nie został właściwie rozwiązany lub leczony, mężczyzna jest prześladowany przez swoją przeszłość i straszny błąd, który popełnił podczas jednej ze swoich trzech rund w Wietnamie.
Notatki o filmie potwierdziły, że miało to zilustrować „żywe wspomnienia” mężczyzn i jak „obecne dylematy, a nawet dolegliwości kolorują wspomnienia ich dawnych ja”. Spike Lee uwzględnił jednak znacznie bardziej praktyczny limit budżetowy dla tej decyzji.
„Nie dostawałem 100 milionów dolarów na odmłodzenie naszych facetów”, powiedział w wywiadzie dla The New York Times, wyraźnie nawiązując do zgłoszonego budżetu The Irishman na 160 milionów dolarów, który został również wydany na Netflix po przedstawieniu teatralnym. wdrożenie.
Lee następnie dodał: „Myślę, że udało nam się zamienić negatyw w pozytyw.”
