Legendarny reżyser Wes Anderson powrócił na ekran ze swoim najnowszym absurdalnym filmem fabularnym, The French Dispatch, który ukazał się 21 października. Film opowiada historię firmy z magazynu, która pracuje nad wydaniem ostatniego numeru poświęconego do ich zmarłego redaktora, Arthura Howiztera Jr. (Bill Murray). W bardzo typowym dla Andersona stylu film podzielony jest na kilka głównych wątków, z których każda reprezentuje historię opublikowaną wcześniej w historii magazynu, której tytuły obejmują: „The Cycling Reporter”, „Betonowe arcydzieło”, „ Poprawki do manifestu” i „Prywatna jadalnia komisarza policji.”
Każda podhistoria jest wypełniona nazwiskami najlepszych talentów Hollywood. Od Timothée Chalamet i Frances McDormand po Billa Murraya i Benicio Del Toro, to tylko kilka z nagradzanych aktorów i aktorek, które tworzą tę gwiazdorską obsadę. Sądząc po inspirującej obsadzie i ekipie stojącej za tym filmem, można śmiało powiedzieć, że praca nad tym filmem musiała być wyjątkowym doświadczeniem. Przyjrzyjmy się więc, co dokładnie obsada miała do powiedzenia na temat udziału w tym prestiżowym projekcie.
8 Początkowo było to przerażające
Rozmach projektu z pewnością odczuli obsada już w pierwszych dniach zdjęć. Dla młodszych członków dużej obsady to uczucie wydawało się bardziej powszechne. W wywiadzie dla ET Canada Timothée Chalamet, który gra postać Zeffirelli, główny bohater „Revisions To A Manifesto”, podkreślił to, opisując, jak czuł się, gdy został obsadzony w tej roli.
Wspomniał, jak przerażająca była praca z reżyserem, ponieważ zastanawiał się „dlaczego chce, żebym to zrujnował?” Zanim opiszesz całe doświadczenie jako „znacznik pewności siebie”.
7 Poważnie przynieśli swój mecz A
W filmie opublikowanym na oficjalnej stronie Instagrama filmu, aktorzy zaglądają za kulisy Francuskiej Dyspozycji, aby opowiedzieć o środowisku pracy stworzonym przez tak dużą, docenianą przez krytyków grupę aktorów w jednym zestawie. Wielu szybko wspomniało o statusie i talencie swoich kolegów z listy A, gdy je chwalili. W szczególności jedna gwiazda ujawniła, w jaki sposób gwiazdorska obsada wpłynęła na ich występy – Chalamet, jeden z młodszych członków obsady, podkreślił, że ze względu na wielkie nazwiska wszyscy kupili swoją „potrójną grę A” na planie.
6 Czułem się jak duża rodzina
Pomimo onieśmielającego charakteru pracy wśród tak wielkich talentów, wygląda na to, że obsada stworzyła specjalną, ciasną więź. W innym filmie na Instagramie opublikowanym przez stronę filmu, wielu członków obsady, takich jak Bob Balaban, Lea Seydoux i Steve Park, podkreślało, że doświadczenie bycia w filmie było bardzo rodzinne.
5 Nie dostali pełnej historii
Ponieważ obsada każdego opowiadania pracowała nad stworzeniem swojej własnej, unikalnej esencji, wydaje się, że niewiele wnioskowano z obsad. W rzeczywistości wielu członków obsady nie wiedziało o nadrzędnej fabule filmu, ponieważ otrzymali tylko scenariusze swoich linii i tylko ich linie.
W wywiadzie dla The Fan Carpet, Lyna Khoudri, która grała Juliette w „Revisions To A Manifesto”, ujawniła to, mówiąc: „Na początku nie czytaliśmy scenariusza, ponieważ nie chcieli dać nam cały scenariusz, więc miałem tylko swoją część.”
4 Nauczyli się tej kluczowej techniki wykonawczej
Później w wywiadzie Khoudri powiedział, jak to było pracować z legendarnym reżyserem. Stwierdziła, że nauczyła się kluczowego znaczenia rytmu w wykonaniu. Podkreśliła, w jaki sposób szczególny rytm i tempo Andersona sprawiły, że „wszystko z nim wydawało się formą muzyki”. Następnie stwierdziła, że od czasu projektu jej rytm występów jest czymś, na czym skupia się o wiele bardziej.
3 Znaleźli drugi dom w miejscu filmowania
W wywiadzie dla Konbini France Tilda Swinton i Bill Murray opowiedzieli o tym, ile czasu zajęło nakręcenie filmu. Swinton podkreśliła, że praktycznie „znaleźli drugi dom” w Angoulême, gdzie kręcono film, ponieważ stwierdziła, że „To nie była krótka sesja, to trwało kilka miesięcy”.
2 Udoskonalenie niektórych scen zajęło trochę czasu
Później w wywiadzie Swinton szczegółowo omówił pracę pod kierownictwem Andersona. Stwierdziła, że zatwierdzenie niektórych scen zajmie dużo czasu, ponieważ konsekwentnie będą musiały je ponownie nakręcić ze względu na potrzebę Andersona, aby ożywić dokładnie to, co wyobraził. Pomimo powtarzalnego charakteru sesji, Swinton podkreślił, że wszyscy aktorzy „przyszli przygotowani na dłuższą metę”.
1 Anderson był wymagającym dyrektorem przez cały czas
Murray następnie dodał, że Anderson jest perfekcjonistą. Podkreślił, że mimo przygotowań obsady, praca z Andersonem nie obyła się bez wyzwań. Stwierdził: „Jest ciężko, nie jest łatwo pracować, chociaż jest miłą osobą, to jest trudne. Praca z nim jest bardzo wymagająca, ale nikt nie narzeka. Jednak zarówno Swinton, jak i Murray podążyli za oświadczeniami, wychwalając legendę kina, nazywając to doświadczenie „zaszczytem”.
