Panika! at the Disco to alternatywny, punkowo-barokowy zespół popowy, który przekształcił się w solowy projekt amerykańskiego piosenkarza i Broadwayu Brendona Urie. Czterech nastolatków, Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson i sam Brendon Urie, utworzyło zespół w 2004 roku, nagrywając swoje pierwsze demo jeszcze w liceum. Członkowie przybyli, odeszli i zostali zastąpieni, ale ostatnim pozostałym oryginalnym członkiem zespołu jest Urie.
Dzięki wielu utworom rozgałęziającym się na nowe gatunki i dźwięki, Urie zdołał nadążyć, a nawet zwiększyć popularność i uznanie dla Panic! przy muzyce Disco. Ich najnowszy album nosi tytuł Pray for the Wicked, który ukazał się 22 czerwca 2018 roku.
Dość kilku długoletnich fanów zespołu było nieco niezadowolonych z brzmienia tego albumu, twierdząc, że wydaje się zbyt inny lub próba brzmieć modnie, aby pozostać na czasie. Wielu fanów twierdzi, że być może po odejściu Ryana Rossa i Dallona Weekesa z zespołu muzyka nie dorównuje jej dawnym albumom studyjnym.
Fani chwalą poprzedni album, Death of a Bachelor, twierdząc, że jest to ostatni przyjemny album.
W 2019 roku Urie współpracowała z wielką ikoną popu i świeżo zmodyfikowanym reżyserem jej własnego filmu krótkometrażowego, Taylor Swift! Wystąpił w jej popowej piosence Me!, a fani byli zachwyceni, widząc, jak Urie pojawia się olśniewająco w jaskrawym, kapryśnym teledysku Swifta.
Hit został wydany 26 kwietnia 2019 r. Pozostaje jednym z najlepiej grających utworów Swift, ponieważ tydzień po wydaniu zajął drugie miejsce na US Billboard Hot 100, zdobywając główne nagrody, takie jak nagroda MTV Video Music za najlepsze efekty wizualne wraz z nagrodą MTV Europe Music za najlepszy teledysk! Niewątpliwie przyciągnęło to wiele pozytywnej uwagi do Brendon Urie i Paniki! przy niezależnej muzyce Disco.
Jednakże po popularności współpracy duetu pojawił się pozytywny szum wokół Panic! at the Disco rozproszyło się po rozwijającej się kontrowersji dotyczącej działań Brendona Urie.
Dzień, w którym media społecznościowe odwołały Brendona Urie
W lipcu i sierpniu 2020 r. BrendonUrieSpeakUp zyskał popularność na Twitterze po zarzutach wobec Brendona Urie. Trend miał na celu zachęcenie ofiar nadużyć Uriego, niezależnie od tego, czy jest to napaść, czy nękanie, którego przypadkowo dokonywał przez lata.
Twitter jest pełen fanów, którzy dzielą się swoimi historiami o tym, jak Urie wykorzystał swoją sławę i popularność, robiąc postępy zarówno w przypadku kobiet, jak i mężczyzn. Uważa się, że te zarzuty są powodem, dla którego mógł przestać publikować na Instagramie i Twitterze, jego niegdyś aktywna obecność w Internecie została zmarnowana przez nienawiść w Internecie i być może została przytłoczona odkryciem jego działań.
Panika! at the Disco ogłosili nowy album i koniec przerwy w pracy, a niektórzy fani nie są zadowoleni, że wokalista nie odpowiada za swoje szkodliwe działania.
Nowa muzyka, nowy album, nowy dźwięk
Podbijamy internet, panika! at the Disco ogłosili swój nowy nadchodzący album zatytułowany Viva Las Vengeance, który ma ukazać się 19 sierpnia 2022 roku. Po raz pierwszy od 4 lat wydali nową muzykę! Opublikowali utwór, który ma być tytułowym utworem z albumu, Viva Las Vengeance i jego kolejnym teledyskiem 2 czerwca 2022 roku.
Fani mieli raczej pozytywną reakcję na muzykę, opisując utwór z wyraźnymi wpływami ikony muzyki Queen, ale przede wszystkim przypomina Panic! w starym, unikalnym brzmieniu i klimacie Disco. Fani Twittera uznali to za odświeżające przypomnienie po ich ostatnim raczej „rozczarowującym” i „słabym” albumie w 2018 roku.
Od tego czasu zostały wydane kolejne 2 piosenki. Wsparcie nadal rosło wraz z wydaniem piosenki Local God 5 sierpnia 2022 roku. Wielu fanów uznało ten album za kontynuację Panic! na drugim albumie studyjnym Disco wydanym w 2008 roku, Pretty Odd. Jednak piosenka Middle Of A Breakup i jej teledysk, który ukazał się 20 lipca 2022 r., spotkały się z dość niską aprobatą fanów.
W sekcji komentarzy YouTube oficjalnego teledysku fani potępiają tę piosenkę jako próbę Brendona Uriego napisania popularnej piosenki pop wyłącznie w celu uzyskania zapłaty, a nie stworzenia płynącej z głębi serca piosenki powrotnej. Chociaż niektórzy ludzie są fanami elementów Broadwayu przeplatających się z piosenką i teledyskiem, niespójność w ich unikalnym brzmieniu rozczarowała wielu fanów.
