Niektóre ścieżki dźwiękowe do filmów budują własne życie, niezależnie od sukcesu lub porażki filmu, do którego piosenki zostały zebrane. Na przykład podczas ścieżki dźwiękowej do Scott Pilgrim V. S. The World jest wręcz idealny do kultowego hitu, ale też sam w sobie jest niesamowity. To samo dotyczy ścieżki dźwiękowej „Zmierzch”.
2008 Zmierzch przedstawił całe pokolenie wschodzącym gwiazdom, takim jak Kristen Stewart i przyszła gwiazda Batmana, Robert Pattinson. Ale wprowadził ich także do Paramore, Iron & Wine, Collective Soul, a nawet Muse. Tak, ścieżka dźwiękowa do pierwszego filmu „Zmierzch” była wypełniona utalentowanymi, choć nieco nastrojowymi artystami. Ale o to właśnie chodziło. Według odkrywczego artykułu w Billboard, ścieżka dźwiękowa do Zmierzchu miała odzwierciedlać ton filmu, ale także być postacią samą w sobie. Oto prawda o stworzeniu ścieżki dźwiękowej, która była popularna jeszcze przed premierą filmu.
Ścieżka dźwiękowa, która dokładnie odzwierciedla to, czym był film
„Zmierzch: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu” zadebiutował na liście Billboard 200 na szczycie listy i pozostawał w pierwszej dziesiątce przez 20 niesamowitych tygodni z rzędu. Gdy tylko został wydany, w ramach promocji filmu, stał się hitem z docelowym demo filmu. Co ważniejsze, wyznaczyła nowy trend w studiach, które spędzają dużo czasu i pieniędzy na ścieżkach dźwiękowych do swoich filmów dla młodych dorosłych (pomyśl o Divergent i Hunger Games). Muzyka pomogła sprzedać film, to prawda. I od tamtej pory jest to prawda. Nawet Czarna Pantera z MCU była wspomagana przez Kendricka Lamara.
Ale znalezienie fajnych piosenek nie było tym, co sprawiło, że oficjalna ścieżka dźwiękowa Zmierzchu była tak popularna. Piosenki musiały odzwierciedlać ton i styl książki Stephanie Meyer oraz filmu reżyserowanego przez Catherine Hardwicke.
„Pamiętam, że przeczytałem scenariusz i zostałem zatrudniony do projektu po wywiadzie z [reżyserką] Catherine Hardwicke i Summit [Rozrywka], a następnie zagłębiłem się w książki. Nie wszystkie z nich zostały wtedy opublikowane, więc po prostu pamiętam, że posunąłem się tak daleko, jak mogłem” – powiedziała Billboardowi Alexandra Patsavas, kierownik muzyczny i producent. „To było naprawdę interesujące zagłębić się w postacie Stephenie, a Pacific Northwest miał tak bujny klimat. W całym serialu ten krajobraz dźwiękowy był tak ważny: [Jest] nawiedzony i trochę nie z tego świata, czasem twardy, czasem miękki. naprawdę wszystko o wyczuciu muzyki."
Oczywiście do ścieżki dźwiękowej podeszliśmy również z marketingowego punktu widzenia.
„Zawsze patrzę na różne sposoby, w jakie możesz dotknąć publiczności” – wyjaśniła Nancy Kirkpatrick, była prezes globalnego marketingu Summit Entertainment.„A kiedy mówisz o młodych kobietach – którymi musieliśmy wpaść w szał – muzyka, której słuchają, była naprawdę ważna. Tak więc dla mnie ścieżka dźwiękowa nie musiała być tylko przedłużeniem film, ale musiał też stworzyć rozszerzenie marketingu i publiczności."
Wprowadzenie artystów na pokład dzięki ich muzyce
W przeciwieństwie do większości filmów, proces tworzenia piosenki do filmu i późniejszej ścieżki dźwiękowej Zmierzchu był naprawdę specyficzny. W rzeczywistości artyści otrzymali opis sceny, w której pojawiłaby się ich muzyka, oraz dokładny moment, w którym część utworu zostanie wykorzystana i gdzie zostanie wykorzystana na scenie.
„Najłatwiejszym sposobem skontaktowania się z zespołami było stworzenie środowiska, które było po prostu artystą dla artysty. Catherine [reżyser] była w stanie porozmawiać z tymi zespołami, a my byliśmy w stanie przesłać materiał i wyjaśnić, w jaki sposób muzyka miała być użyta jako postać”- wyjaśniła Alexandra Patsavas.„Muse była ogromna i to było takie wspaniałe, że mogłem zdobyć ten utwór [„Supermassive Black Hole”] specjalnie na scenę baseballową.”
Oczywiście, "Flightless Bird, American Mouth" Iron & Wine jest z pewnością jedną z najbardziej zapadających w pamięć piosenek w całym filmie i dlatego wyróżniała się na ścieżce dźwiękowej. Co zabawne, tak naprawdę to Kristen Stewart zasugerowała to do filmu.
„Sposób, w jaki piosenka została podjęta do filmu, był swego rodzaju fuksem” – wyjaśnił Billboardowi Sam Ervin Beam z Iron & Wine. „Opowieść, którą słyszałem, była taka, że blokowali scenę balu i nie wiem, czy muzyka, której używali, nie działała, ale z jakiegoś powodu Kristen Stewart słuchała tej piosenki i zasugerowała że po prostu grają to przez głośniki, żeby mogli nadać rytm. Myślę, że po prostu słyszeli to tak wiele razy w tej scenie, że nie mogli sobie wyobrazić, że to coś innego.„
„Każdy zespół był tak niewiarygodnie fajny”, powiedziała Nancy. „Przez kilka lat byłem fajniejszy niż moje dzieci, ponieważ Alex Patsavas kazał mi słuchać tej niesamowitej muzyki [podczas wybierania piosenek do filmu]. Alex był bardzo szczery, jeśli chodzi o ton wszystkiego, co miało związek ze Zmierzchem. To było niesamowite współpraca, aż do wyboru pierwszego singla, którym był „Decode” Paramore.
Według Alexa, rozmowy z Hayley Williams z Paramore odbyły się na długo przed tym, jak zobaczyła film. W rzeczywistości Hayley zdecydowała, że jest zainteresowana napisaniem dwóch oryginalnych piosenek do filmu podczas czytania książki. W końcu Hayley została przyprowadzona, aby zobaczyć surową wersję filmu, a następnie została zainspirowana do wymyślenia rytmu i tekstu zarówno do „I Caught Myself”, jak i przeboju „Decode”.
„Paramore zostało wybrane, ponieważ było to epicentrum – kluczowa grupa demograficzna, która została przyciągnięta do filmu” – powiedziała Billboard Livia Tortella, była wiceprezes zarządu Atlantic Records.„Paramore było prawie jak głos dla czytelnika tej książki, ponieważ zauważyliśmy natychmiastową reakcję.”
Dzięki Paramore, Iron & Wine, Muse i mnóstwu innych utalentowanych artystów, Ścieżka dźwiękowa „Zmierzchu” zdobyła złoto, gdy tylko została wydana. To zaskoczyło wszystkich zaangażowanych. Powiedzieli, że wiedzieli, że to jest dobre… ale nigdy nie wierzyli, że ludzie będą do niego przyciągnięci tak szybko i z pasją. To postawiło wysoko poprzeczkę dla kolejnych ścieżek dźwiękowych z Sagi Zmierzch, a także wielu innych twórców filmów dla młodzieży, którzy odkryli, jak ważne jest umieszczanie w swoich filmach singli odpowiednich do gatunku.
