Dużo dużo czasu zajmuje, aby show odniosło sukces. Chociaż często wydaje się, że niektóre dzieła sztuki stają się częścią ducha czasu i popkultury przy minimalnym wysiłku, jest to dalekie od prawdy. Nie ma wątpliwości, że nikt w Hollywood nie jest w stanie przewidzieć, co stanie się popularne. Ale prawda jest taka, że kluczem jest autentyczność. Jeśli program wydaje się autentyczny, znajdzie się dla niego publiczność, bez względu na gatunek. Jest to zdecydowanie prawdziwe w przypadku Prawa i Porządku: SVU. Oczywiście SVU miał wbudowaną publiczność dzięki oryginalnej serii Law & Order Dicka Wolfa, pomimo kontrowersji, które pojawiły się wraz z serią. Ale był element tworzenia serialu, który był integralną częścią jego autentyczności. Wpłynęło to na prawie każdy aspekt serialu, w tym pisanie i obsadę. Oto, co to jest…
Zatrudnienie odpowiedniego zespołu było pierwszym krokiem
To było w 1999 roku, kiedy Dick Wolf rozpoczął spin-off swojej pierwszej udanej serii. Chociaż wciąż trwają prace nad innymi spin-offami, a inne spin-offy są produkowane i wydawane, nie ma wątpliwości, że SVU jest najbardziej udane. Według fascynującego artykułu Marie Claire zawierał aktualne, jeśli nie kontrowersyjne historie, które ostatecznie przyciągnęły około 10 milionów widzów na odcinek. Wiele z tego miało związek z twórczym przywództwem Dicka Wolfa, Petera Jankowskiego, Judy McCreary i oczywiście obsadą Mariski Hargitay.
„Właśnie skończyłem kręcić ER i pracowałem nad umową rozwojową z inną siecią, kiedy mój agent zadzwonił do mnie i powiedział: „Nie wiem, czy to jest w twoim zaułku, ale chciałbym, żebyś przeczytaj to, ' Mariska Hargitay, która grała Olivię Benson, wyjaśniła Marie Claire.„Przeczytałem scenariusz i byłem absolutnie skończony. Nie wiedziałem wtedy zbyt wiele o napaści na tle seksualnym lub przemocy domowej, ale wiedziałem, że nigdy więcej nie łączyłem się ze scenariuszem. Czułem rolę w mojej duszy. Poszedłem czytać dla Dicka, zobaczyłem inne aktorki w poczekalni i powiedziałem mu: 'Muszę, żebyś zrozumiał, to jest moja rola.'''
Oczywiście praca nad przedstawieniem Dicka Wolfa w Nowym Jorku była koniecznością dla aktorów pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku.
„W dniu przesłuchania pracowałem nad czymś innym, ale powiedziałem mojemu agentowi: „Słuchaj. Robiłem każdy występ Dicka Wolfa w Nowym Jorku. Daj spokój. Znają mnie” Tamara Tunie, która grała Melindę Warner, wyjaśniła. „I dostałem tę pracę. Kochałem Warner, uwielbiałem jej mądrość i uwielbiałem robić badania do tej roli. Spotkałem się z lekarzem sądowym i dostałem własny słownik medyczny. Ówczesny showrunner, Neal Baer, był lekarzem, więc zawsze mogłem do niego zwracać się z pytaniami. Ale poza tym większość mojej wiedzy na temat budowy ciała ludzkiego pochodziła z dziewiątej klasy biologii."
Chociaż zatrudnienie odpowiednich aktorów do serialu było kluczowe, wydawało się, że Dick Wolf naprawdę chciał silniejszej kobiecej obecności w swoim pokoju pisarza i ogólnie w zespole kreatywnym. Wiele z tego miało związek z faktem, że SVU zajmowała się tematem, który był naprawdę wrażliwy w szczególności na kobiety.
„Potrzebujesz trochę kobiecej wrażliwości, aby opowiedzieć te historie, ponieważ niestety większość ofiar przestępstw seksualnych to kobiety” – powiedziała producentka wykonawcza Julie Martin. „Personel scenarzystów tutaj zawsze był dość zrównoważony – i tradycyjnie pisanie programów telewizyjnych nie było w ten sposób równymi szansami. Wiele kobiet na planie podzielało doświadczenie, które miałam na początku mojej kariery: będąc jedyną kobietą w pokoju pełnym mężczyzn i musząc pracować dwa razy ciężej, aby zdobyć połowę uznania.„
„Kolega zadzwonił do mnie i powiedział: „Będzie spin-off Law & Order i szukają redaktorki płci żeńskiej”. Nigdy nie pytałam, dlaczego konkretnie zatrudniają kobietę, ale montażownia zawsze była dość wyważona” – powiedziała Marie Claire Karen Stern, która redagowała SVU. „Z biegiem lat stałam się jedną z niewielu kobiet, które wycięły 100 odcinków godzinnego serialu”.
Zasada, dzięki której SVU odniosła taki sukces
Chociaż zatrudnienie odpowiedniego zespołu kreatywnego, który mógłby autentycznie i z szacunkiem opowiadać te przerażające historie, było ważne, Dick Wolf miał bardzo konkretną zasadę dla swojego zespołu, która ostatecznie sprawiła, że serial był tak udany.
„Dick miał zasadę: Każda postać musi mieć inny punkt widzenia i każdy musi mieć rację” – wyjaśniła Julie Martin. „Zawsze wiedzieliśmy, że jesteśmy na czymś, kiedy zaczęliśmy się ze sobą kłócić podniesionymi głosami w pokoju pisarza. Jego zasada jest powodem, dla którego Benson i [detektyw Stabler, grany przez Christophera Meloniego] tak dobrze pracowali jako partnerzy: Benson był tak empatyczny, a brutalność Stablera to dopełniała.”
To była równowaga perspektyw, która przełożyła się zarówno na pokój pisarza, jak i na postacie, które powołali do życia, co uczyniło ten serial tak szczerym i wręcz wciągającym.
