Bo Burnham; były YouTuber, kultowy Viner i uznany komik stand-up niedawno wydali nową specjalną ofertę Netflix. Nazywa się INSIDE i bez wątpienia na zawsze uderzy w Twoje serca.
Teraz przeszedł długą drogę od swoich poprzednich programów specjalnych zatytułowanych „Co” i „Make Happy”, w których jego liczna publiczność ryczała ze śmiechu i aprobaty dla jego żartów w czasie rzeczywistym.
INSIDE to zupełnie nowa historia. Bez pomocy żadnej ekipy Bo Burnham stworzył ten specjalny z całego serca, ale w niewytłumaczalny sposób sam. Nie było publiczności, która by go dopingowała, ani nie dawała mu otuchy, którą subtelnie ujawnia w tej muzycznej komedii, której absolutnie pragnie.
To odzwierciedla rok Bo, który był uwięziony w kwarantannie i wszystkie wyzwania związane ze zdrowiem psychicznym, które w rezultacie utorowały mu drogę. Zagłębia się w rozważania o depresji, lęku, napadach paniki, przemyśleniach, myślach samobójczych, egzystencjalizmie i całej masie zagadnień politycznych. Ten program naprawdę zawiera „wszystkiego po trochu”.
Przeskoczmy od razu do tego, co to wszystko NAPRAWDĘ oznacza.
Dwa początkowe utwory są raczej beztroskie, zatytułowane Content i Comedy. Chodzi głównie o jego powrót na scenę komediową i przeprasza za tak długą nieobecność. Fani Bo Burnham szczególnie potrzebowali tego usłyszeć, biorąc pod uwagę, że zrobił sobie 5-letnią przerwę po swoich atakach paniki na scenie!
Pokrótce wspomina, że jego codzienny plan obejmował walkę o „wstawanie, siadanie, powrót do pracy”. Chociaż nigdy nie jest to wyraźnie wspomniane, Bo stworzył ten wyjątkowy podczas rocznej kwarantanny i naprawdę poczuł, że jego motywacja do robienia nawet najprostszych, przyziemnych rzeczy gwałtownie spada.
Przez przerwę Bo na nowo zdefiniował swój cel: „uzdrowić świat komedią” i stać się „agentem zmian”. I tu wkraczają piosenki Problematic i How the World Works!
Spotykał mu się sporo ciepła z powodu swoich obraźliwych żartów, które robił, gdy występował w komedii. Jednak jego piosenka Problematic in the special jest przeprosinami za poprzednie czyny; używanie oszczerstw, odrobiny rasizmu, ogólnie obraźliwych rzeczy.
Porusza się do przodu, prosząc, aby nadal był pociągnięty do odpowiedzialności, ale piosenka była zdecydowanie beztroskim i szczerym sposobem na zrobienie tego! How the World Works to po prostu świetna dyskusja między Bo i Socko o kapitalizmie i głęboko zakorzenionych kwestiach politycznych.
Następnie pojawia się scena konsultanta marki. Tutaj krytykuje, jak świat oczekuje intensywnego aktywizmu od wszystkich i od wszystkiego. Mówiąc dosadnie, Bo wyśmiewa się z całego świata, oczekując od każdej firmy aktywnego wypowiadania się w szerokim zakresie kwestii politycznych, a raczej kwestii, które po prostu nie są istotne dla wspomnianego biznesu.
Instagram White Woman kręci się wokół całego „pogoni za wpływami”. Bo odtwarza serię tych przesadzonych zdjęć na Instagramie i żartuje z tego, jak ludzie publikują cokolwiek, aby to opublikować, nawet jeśli są źle poinformowane. Może powiedzmy, jak „cytat z Władcy Pierścieni… błędnie przypisany Martinowi Lutherowi Kingowi?”
Prawdziwe znaczenie to to, czy ludzie naprawdę dbają o to, co publikują? Czy to, co publikują, wnosi jakąś wartość do świata? Media społecznościowe to inne narzędzie dla każdego, prawda?
Niektórym służy do dokumentowania wydarzeń życiowych i udostępniania ich rodzinie i przyjaciołom. Dla innych może to być promocja, wpływ, edukacja. Ale „Instagram białej kobiety” jest skierowany do osób, które publikują treści nadmiernie, publikują na temat poważnych problemów bez odpowiedniego poinformowania lub publikują, aby zwrócić na siebie uwagę.
Myślę, że są 2 główne znaczenia sceny, w której Bo reaguje na swój teledysk do „Unpaid Intern”. Po pierwsze, może naśmiewać się z YouTuberów, którzy reagują na filmy z reakcjami. Teoretycznie wydaje się to trochę bezcelowe, jednak tego typu filmy zyskują dużo uwagi.
Drugie znaczenie jest jednak takie, że może to być równie dobrze obraz tego, jak wygląda nadmierne myślenie. Myśl po myśli nakładają się na siebie, mózg staje się dość głośny, rozpraszający i bezsensowny. Trudno jest skupić się na tym, co zostało powiedziane, i to jest właśnie to, co pociąga za sobą nadmierne myślenie.
Następnie pojawia się niezaprzeczalnie fajny dżem zatytułowany 30, w którym Bo niechętnie godzi się z trudną rzeczywistością: starzeje się. Czuje, że przez te 30 lat swojego życia niewiele zrobił. Jednak ostatni wers piosenki i dyskusja na temat samobójstwa, która po nim następuje, to miejsce, w którym naprawdę możemy zobaczyć, jak kwarantanna zaczęła na niego wpływać.
Główną atrakcją tego wydarzenia jest to, że Bo leży w łóżku i zauważa, że drzwi, które próbował przez cały ten czas, wreszcie się otworzyły. Jednak po prostu zamyka oczy i wraca do snu. Realistycznie rzecz biorąc, nie jest już uwięziony w środku, ale postanawia zachowywać się tak, jakby był.
Wreszcie, All Time Low zaczyna się od Bo opisującego swoją świadomość pogarszania się jego zdrowia psychicznego. Atmosfera jest dość nudna na początku, gdy siedzi na krześle pozornie spłaszczonym. Następnie zapalają się migające światła, uderzająca piosenka i oszołomiony wyraz twarzy.
Jak wyjaśnia @JesseKatches z TikTok, ta piosenka i scena są reprezentatywne dla pełnego ataku paniki. Bo pokazuje nam, że ataki paniki są często wewnętrzne, ktoś może mieć pokerową twarz na zewnątrz, podczas gdy w środku może się rozbić i spłonąć.
Więc, co myślisz o tym wydarzeniu specjalnym? Czy odebrałeś te same znaczenia? Myślę, że to wyjątkowa praca, która dla każdego oznacza coś innego.
