Ekspres polarny to jeden z najpopularniejszych filmów wakacyjnych, który w każdym sezonie świątecznym oglądają miliony fanów. Kiedy po raz pierwszy ukazał się w 2004 roku, widzowie mieli mieszane uczucia co do techniki użytej do stworzenia filmu. Przechwytywanie ruchu było do tej pory używane tylko do efektów wizualnych, więc technologia była wciąż nowa, a widzowie uważali, że sprawia, że realistyczne postacie wyglądają trochę „przerażająco”. Ale po pewnym czasie widzowie rozgrzali się do tego pomysłu i teraz pokochali świąteczny klasyk.
Reżyser Robert Zemeckis i zespół filmowców to powód istnienia Ekspresu Polarnego. Bez ich innowacyjnych pomysłów wiele innych filmów również nie istniałoby dzisiaj. Oto jak Ekspres Polarny stworzył nowy rodzaj animacji i rozpoczął nową erę w Hollywood.
6 „Ekspres polarny” był pierwszym filmem stworzonym w całości z animacją Motion-Capture
Ekspres polarny będzie nie tylko ulubionym wakacyjnym ulubieńcem, ale zawsze będzie to pierwszy film stworzony w całości z animacją motion capture. Według CNN animacja z przechwytywaniem ruchu to „proces, który pozwala filmowcowi wykorzystać rzeczywiste istoty ludzkie odgrywające swoje role na pustej scenie dźwiękowej, a następnie scalić je w trójwymiarowy świat generowany komputerowo”. Do czasu wydania Ekspresu Polarnego w 2004 roku przechwytywanie ruchu było tylko techniką efektów wizualnych. Nikt nie odważył się zrobić filmu w całości z tego typu animacją. Ale reżyser Robert Zemeckis i zespół filmowców to zmienili.
5 Filmowcy stworzyli złożony system do rejestrowania występów aktorów
Aby móc robić to, czego inni nie robili wcześniej, Robert Zemeckis i zespół filmowców musieli stworzyć własny system do przechwytywania ruchu w całym filmie. To złożony system, z którego korzystają dziś filmowcy, ale nie istniał przed początkiem 2000 roku. Według Animation World Network „…złożyli jeden z najbardziej złożonych systemów przechwytywania w historii: cztery połączone systemy Vicon z 72 kamerami na obszarze o powierzchni 10 stóp kwadratowych. Taka konfiguracja umożliwiła uchwycenie ciała i twarzy w czasie rzeczywistym maksymalnie czterech aktorów wchodzących ze sobą w interakcje. Uchwycenie sprawności twarzy wykonano za pomocą 152 markerów twarzy, każdy o średnicy około dwóch mm. Dane uzyskane z markerów twarzy zostały przekształcone w układ mięśniowy specjalnie zaprojektowany do tej produkcji, a olinowanie twarzy było napędzane kompresją każdego mięśnia reprezentowanego w systemie.”
4 Aktorzy musieli wyolbrzymiać swoje występy, aby czujniki działały
Ponieważ filmowcy musieli stworzyć własny system przechwytywania ruchu, technologia była wciąż całkiem nowa i nie zawsze działała dokładnie tak, jak chcieli. Tom Hanks zagrał pięć różnych postaci za pomocą systemu przechwytywania ruchu (i został sowicie wynagrodzony za swoją pracę), ale musiał przesadzić ze swoimi występami, aby to zadziałało, a czujniki mogły wychwycić wszystkie jego ruchy.
Według Byrd Theatre: „Piętnaście lat temu czujniki nie były tak silne, więc wykonawcy uchwyceni w ruchu musieli być… sami animowani. W dzisiejszych czasach czujniki mogą rejestrować najmniejszy ruch, więc te bardziej „teatralne” przedstawienia nie są już potrzebne”. Dzięki temu, co filmowcy zrobili w Ekspresie Polarnym, aktorzy nie muszą już martwić się o wyolbrzymianie swoich występów, aby móc użyć animacji przechwytywania ruchu.
3 Filmowcy stworzyli nowy sposób nagrywania filmu animowanego
Wraz z nowym systemem, który stworzyli, filmowcy stworzyli nowy sposób nagrywania scen. Większość filmów animowanych 3D jest planowana ze scenami kręconymi pod pewnymi kątami kamery, ale twórcy filmu wymyślili inny sposób na nakręcenie filmu animowanego z przechwytywaniem ruchu. Stworzyli sposób, w którym nie trzeba kręcić sceny pod określonym kątem kamery. Według Animation World Network „Duże sceny, na przykład z przechwyconymi występami, były początkowo tworzone bez określonej kamery… Ta początkowa scena, zwana „zgrubną integracją”, zawierała tylko ruch ciała i mogła być odtwarzana w czasie rzeczywistym pod dowolnym kątem przez reżyser zdjęć (DP). Takie podejście pozwoliło DP na ustalenie ujęć za pomocą interfejsu „kółka” do pozycjonowania i przesuwania kamery w scenie, podczas gdy zgrubne ujęcie było odtwarzane w czasie rzeczywistym, w trybie podobnym do akcji na żywo.”
2 Filmowcy nadal używali trochę animacji klatka po klatce
Chociaż filmowcy zastosowali inny sposób nagrywania filmu, nadal używali odrobiny animacji klatka po klatce, aby naprawić wszelkie ruchy, których czujniki nie wykryły prawidłowo.
„Ujęcia kontynuowano do „pełnej integracji” uchwycenia ciała i twarzy po tym, jak zostały zatwierdzone przez reżysera i zespół redakcyjny. Po zakończeniu tego etapu ujęcia zostały przeniesione do działu animacji, gdzie oryginalne występy zostały dopracowane na różne sposoby”- według Animation World Network. Animatorzy głównie animowali włosy postaci, ponieważ czujniki nie były w stanie wykryć ruchów włosów, ale naprawili również niektóre ruchy ciała za pomocą animacji klatka po klatce.
1 Teraz cały czas używamy Motion-Capture
Po ukazaniu się Ekspresu Polarnego powstało wiele filmów całkowicie stworzonych z animacją typu motion capture, w tym Monster House, Mars Needs Moms, A Christmas Carol i Avatar. Popularna seria Avatar nie istniałaby nawet bez postępu technologicznego, który wymyślił Robert Zemeckis i jego zespół. Codziennie używamy przechwytywania ruchu w naszych telefonach – „memojis” to forma przechwytywania ruchu, ponieważ rejestruje ruchy i głos w czasie rzeczywistym. Mimo że stała się częścią naszego codziennego życia, animacja przechwytywania ruchu jest nadal najczęściej używana do efektów wizualnych w filmach (np. Rise of the Planet of the Apes, King Kong, Lord of the Rings), ale powoli staje się coraz bardziej popularny w przypadku całych filmów. Prawdopodobnie stanie się jeszcze bardziej popularny, gdy sequele Avatar zostaną wydane w ciągu najbliższych kilku lat.
