Od 30 lat, ciesząc się reputacją królowej ducha hip-hopu, Mary J. Blige tworzy wyjątkową muzykę R&B. Jest ikoną upodmiotowienia, rewolucji i motywacji, a także należy do czołowych głosów ery muzyki współczesnej.
Blige stała się światowym fenomenem, z ośmioma multiplatynowymi płytami, dziewięcioma nagrodami Grammy z aż 32 nominacjami, dwiema nominacjami do Oscara, dwiema nominacjami do Złotego Globu oraz nominacją do SAG i wieloma innymi wyróżnieniami.
Początki kariery muzycznej Mary J. Blige
Debiutancki album Mary, What's the 411 ?, ukazał się w lipcu 1992 roku. Było to rzadkie połączenie dwóch odmiennych stylów muzycznych, soulu i hip-hopu, jednak zostało dobrze przyjęte przez publiczność.„Real Love” i „You Remind Me”, dwa hity z tej płyty, stały się niezwykle popularne, a amerykański biznes muzyczny witał nowy okres znany jako Mary J. Blige.
My Life, jej drugi album, został wydany w 1995 roku. Złagodził aspekt hip-hopowy, jednocześnie wyrażając cierpienia, przez które przeszła w swoim życiu prywatnym. Wydawało się, że ma na celu wewnętrzne połączenie z publicznością, co udało się osiągnąć.
'My Life' zdobyła nominację do nagrody Grammy za 'Najlepszy album R&B' w 1996 roku. 'My Life' doprowadziło również do końca jej współpracy z wieloma bliskimi przyjaciółmi i wytwórnią 'Uptown'. Blige parał się także aktorstwem. W 2001 roku po raz pierwszy wystąpiła z piosenką „Prison Song”, wystąpiła w programie The Jamie Foxx Show.
Następnie zagrała w filmach takich jak Rock of Ages i Mudbound, dramat historyczny. Za rolę w Mudbound Mary zdobyła uznanie krytyków na całym świecie, a także mnóstwo wyróżnień i nominacji. Czytelnicy mogą wywnioskować, jak ważna jest Mary J. Blige jest w hip-hopowym świecie muzyki soul w oparciu o jej karierę, ale pytanie brzmi, kto odkrył Mary J. Blige?
Jak odkryto Mary J. Blige?
Żadna dyskusja na temat sukcesu Blige nie byłaby kompletna bez wspomnienia Andre Harrella, założyciela Uptown Records, który zauważył ją w osiedlu Schlobohm w Yonkers i od razu ją podpisał. Blige, urodzona w Nowym Jorku, zaczęła urzekać publiczność swoim głębokim głosem, kiedy w 1989 roku podpisała kontrakt z Harrell's Uptown Records w wieku 18 lat i została najmłodszą i pierwszą wokalistką wytwórni na płycie dystrybuowanej przez MCA.
Harrell, który zmarł 7 maja 2020 roku, udzielił wywiadu przed śmiercią dla filmu dokumentalnego Amazon Prime Documentary Mary Blige, My Life. Blige powiedziała The Hollywood Reporter, że wciąż nie ma wystarczająco dużo słów, aby wyrazić jego wpływ na jej życie. „W świecie muzyki André jest właściwie moim ojcem. Nie byłoby mnie tu teraz, gdyby nie przyjechał tego dnia na te projekty do mojego mieszkania” – twierdziła, podkreślając, że płyta toczyła się w tym czasie z topowe talenty, takie jak Jodeci i Guy.
Kim był Andre Harrell?
Tożsamość Andre Harrella zawsze była umieszczana wśród elitarnej warstwy kultowych postaci, gdy dotyczyła wizjonerów, którzy w znaczący sposób wywarli duży wpływ na kulturę Czarnych. Jego przełomowa praca w muzyce, telewizji i filmie uczyniła go jedną z najpotężniejszych postaci czarnej kultury, otwierając drogę innym futurystom do kontynuowania jego śladów. Był hip-hopem, ale w ręcznie robionym smokingu i zawsze był ubrany tak, by zaimponować.
Andre Harrell był pomysłowym biznesmenem muzycznym, który pod koniec lat 80. założył wytwórnię Uptown Records, będącą istotnym ogniwem łączącym sferę hip-hopu i R&B. Harrell był tym, który dał Seanowi Combsowi pierwszą przerwę, czyniąc go jednym z gigantów hip-hopu i globalnych ambasadorów.
Przedwczesna śmierć Andre Harrella 9 maja 2020 r. zaszokowała branżę muzyczną. Harrell, który w momencie śmierci miał 59 lat, skupiał się na swoim najnowszym projekcie, miniserialu o spuściźnie Uptown Records, firmy, którą założył.
Wkład Andre Harrella do przemysłu
Pan Harrell był w epicentrum, gdy hip-hop eksplodował na początku do połowy lat 80. jako raper i przedsiębiorca. Ale jego muzyczna perspektywa niekoniecznie była taka sama jak jego kolegów; szukał odrobiny elegancji i stylu, który spodoba się zarówno starszym, jak i młodszym pokoleniom.
Andre Harrell stworzył miejsce dla wykonawców, którzy połączyli hip-hopową brawurę z konwencjonalną finezją R&B, którzy mieli zarówno gładką teksturę, jak i ostre krawędzie, kiedy założył Uptown Records w 1986 roku. wytwórnie płytowe w USA od około dekady.
Uptown szybko odniosło sukces, aw 1988 roku nawiązali współpracę z MCA, dużą wytwórnią płytową. Uptown był jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów w branży muzycznej na początku lat 90. Przedstawiła również dwóch najważniejszych wykonawców R&B lat 90. i później: Jodeci, czteroosobową grupę wokalną, która połączyła surową witalność z emocjami wyszkolonymi w kościele, oraz Mary J. Blige, która uszlachetniła swój nieczuły smutek i stała się jednym z największych talentów muzyki duchowej.
Harrell mógł zgłosić roszczenie, pomagając w stworzeniu dwóch stylów czarnej muzyki, które będą miały wpływ na branżę przez następne trzy dekady i dłużej.
Mary J. Blige jest bezsprzecznie jedną z najbardziej wpływowych postaci hip-hopowego soulu i świata muzyki, a także jedną z łowczyni talentów Harrella. Chociaż biznes muzyczny ma szczęście mieć Blige, są one równie zdruzgotane przedwczesną śmiercią Harrella.
