10 najlepszych cytatów Freddiego Mercury

Spisu treści:

10 najlepszych cytatów Freddiego Mercury
10 najlepszych cytatów Freddiego Mercury
Anonim

Freddie Mercury był jednym z największych frontmanów całej muzyki rockowej i jedną z jej najbardziej magnetycznych osobowości. Jego dowcip, urok i talent były w pełni widoczne w biografii jego życia i czasu z 2018 roku z kultowym zespołem rockowym Queen, Bohemian Rhapsody, z Ramim Malkiem w roli Merkurego.

Mercury miał talent do wypowiadania słów w piosenkach i wywiadach, często wygłaszał dziwaczne komentarze, które z perspektywy czasu wydawałyby się prorocze. Legenda rocka zawsze była na szczycie swojej gry na scenie lub w wywiadzie. Oto dziesięć najlepszych cytatów Freddiego Mercury'ego.

10 „Nie będę gwiazdą rocka. Będę legendą.”

Freddie Mercury jest dziś z pewnością legendą, ale w przypadku dużej części jego muzycznej kariery tak nie było. Nawet u szczytu sławy zespołu byli często odrzucani przez krytyków jako pompatyczni lub pochodni The Beatles, co teraz jest ciekawe. Ale Mercury miał silne poczucie własnej sztuki i marki, nawet jeśli nie myślał o tym w tych kategoriach. I nawet jeśli żartował – co często zdarzało mu się w wywiadach – trudno zaprzeczyć, że nie miał 100% racji.

9 „Jestem bardzo emocjonalną osobą, osobą o prawdziwych skrajnościach, a to często jest destrukcyjne zarówno dla mnie, jak i dla innych.”

Wspólnym motywem w muzyce Freddiego Mercury'ego – iw jego wywiadach – była szczerość o jego pasjach. Merkury miał pod każdym względem zdrowy apetyt nie tylko na seks, ale także na styl życia, który pozwalał sobie na wszelkiego rodzaju występki. Był wyraźnie osobą, która żyła tylko chwilą. Nie interesowało go długie życie – jak też kiedyś powiedział, nigdy nie miałby siedemdziesięciu lat.

8 „Otępienie to choroba.”

Jedyną rzeczą, o którą Queen i Freddie Mercury nigdy nie można było zarzucić, była nuda. Ich koncerty były ekstrawagancją światła i dźwięku, nie mówiąc już o kostiumach. Och, kostiumy. Odważny wygląd i dźwięk, którego pionierem był Freddie w latach 70., można łatwo odnaleźć w stylu i treści współczesnych artystek, takich jak Lady Gaga, która również bierze swój pseudonim z przeboju Queen z lat 80. „Radio Gaga”. Freddie Mercury zawsze przesuwał granice w swojej muzyce, filmach i życiu.

7 "Rod Stewart, Elton John i ja mieliśmy stworzyć zespół o nazwie Hair, Nose &Teeth."

Freddie Mercury od dawna przyjaźnił się z Eltonem Johnem, choć niestety nie wyprodukował żadnej muzycznej współpracy. Taka była przynajmniej możliwość, jeśli wierzyć Freddiemu Mercury w ten żartobliwy cytat dotyczący Johna i Roda Stewartów.

Wydaje się całkiem jasne, że Freddie miał swój język mocno w policzku, kiedy wypowiadał to oświadczenie. Reszta zdaje się podkreślać ten fakt: „Ale tak się nie stało, ponieważ nikt z nas nie może uzgodnić kolejności słów!”

6 „Powód, dla którego odnieśliśmy sukces, kochanie? Oczywiście moja ogólna charyzma.”

To jeden z tych cytatów, w których nie masz pewności, czy Freddie Mercury żartuje, czy nie. Często odpowiadał za takie komentarze mrugnięciem lub porozumiewawczym śmiechem, ale czasami był śmiertelnie poważny. I to prawda – duża część sukcesu zespołu zależy od jego energii i talentu, łącząc się z publicznością w sposób, w jaki niewielu artystów potrafiło. Ale Mercury zawsze szybko zauważał talent i wkład swoich kolegów z zespołu, którzy poważnie traktowali swój kunszt i artyzm.

5 „Co będę robił za dwadzieścia lat? Będę martwy, kochanie!”

Freddie Mercury wydawał się proroczy, jeśli chodzi o jego status ikony rocka. Wydawało się również, że rozumie swój los. Jego komentarze na temat przyszłości mogą wydać się beztroskie, biorąc pod uwagę epokę, w której powstały – epidemia AIDS dopiero zaczynała rozprzestrzeniać się po świecie – ale to nie obojętność napędzała Merkurego. Zdefiniował stare powiedzenie carpe diem na dobre i na złe, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce. Słynne piosenki, takie jak „Bohemian Rhapsody”, choć są nieprzejrzyste, odzwierciedlają trzeźwe poczucie zbyt krótkiego życia.

4 „Całym celem Queen było bycie oryginalnym.”

Queen dążyło do oryginalności w swoim brzmieniu i wyglądzie, ostatecznie określając tożsamość, która jest nie do pomylenia. Wcześni krytycy zespołu odrzucili Queen jako pochodną, a nie eksperymentalną. Wydaje się to oszałamiające dla zespołu, który wydał ponad sześciominutowy singiel, który zatrzymuje się w środku, by operę oskarżano o coś podobnego, ale Rolling Stone wszedł na całość, mówiąc, jak bardzo się mylili, mówiąc, że zespół został „pobłogosławiony”. z niezłym popowym głosem Freddiego Mercury'ego. To było tak znośne, że zespół sprzedał 300 milionów płyt.

3 „Nie robimy tego dla pieniędzy… robimy to dla muzyki.”

Ponieważ Queen odniósł ogromny sukces na listach przebojów – pozostając na szczycie w latach 70., 80. i 90. – nigdy nie skupiano się tak naprawdę na komercyjnej stronie rzeczy. Queen wytyczył własny kurs, będąc pionierem teledysków do „Bohemian Rhapsody”, co ma sens, biorąc pod uwagę niesamowity talent muzyczny i artystyczny zespołu.

Zespół poznał się w szkole artystycznej. Brian May i Roger Taylor stworzyli Smile, wczesną wersję Queen, a później Freddie Mercury, wówczas jeszcze Freddie Bulsara.

2 „Nigdy nie myślałem o sobie jako o liderze. Być może najważniejsza osoba.”

Kolejny przykład sprytnego punktu widzenia Freddiego. Freddie był frontmanem zespołu i pod wieloma względami największym frontmanem wszechczasów. Ale w Queen per se nie było lidera. Podobnie jak w przypadku obecnej aranżacji zespołu z Adamem Lambertem, każdy członek jest sobie równy, który wnosi do grupy swój talent i perspektywę. Wszyscy w zespole - Mercury, May, Roger Taylor i John Deacon - pisali muzykę i zdobywali hity.

1 „Jestem tylko muzyczną prostytutką, moja droga.”

Freddie Mercury nie ozdabiał swoich komentarzy na temat muzyki czy sztuki żadnymi głębokimi, falbaniastymi sentymentami. Mówił otwarcie o swoim ogromnym talencie i ambicjach, które nigdy nie ograniczały się do dawania ludziom dobrej zabawy. W jakiś sposób zawyżał i jednocześnie zaniżał swoją wartość, co samo w sobie jest sztuczką. Mercury często komentował we własnych piosenkach swój związek z muzyką, zwłaszcza w „Let Me Entertain You” i hołdzie Johna Lennona „Life Is Real”, ujawniając skomplikowany związek ze sławą, sztuką i tożsamością.

Zalecana: