Zastanawiałeś się kiedyś, jak Netflix łączy tę wspaniałą produkcję Bridgerton razem? Cóż, wydali 6,5 miliona dolarów na odcinek, aby stworzyć bardzo oczekiwany sezon 2. Wszystko na tym planie było drogie… z wyjątkiem dziwnego rekwizytu, którego używali do oszukiwania tych intymnych scen, o których mówiono. Oto najważniejsze sekrety tworzenia Bridgerton.
Jak „Bridgerton” sfałszował intymne sceny
Według Jonathana Baileya, który gra lorda Anthony'ego Bridgertona, kluczowym rekwizytem do intymnych scen w drugim sezonie była spuszczona piłka do siatkówki. „Są nowe sztuczki, nowe małe poduszki”, powiedział o dziwnym rekwizycie. „To niesamowite, co można zrobić z w połowie napompowaną piłką do siatkówki. Co roku uczę się różnych rzeczy”. Piłka zapobiegała dotykaniu ich intymnych części ciała, jednocześnie pozwalając im na swobodne poruszanie się. Niestety, wiele z tych scen zostało faktycznie wyciętych z sezonu.
„Tak samo było w pierwszym sezonie. Było mnóstwo scen, które tego nie zrobiły. Zawsze robimy więcej, niż potrzebujemy, więc w edycji jest wiele opcji”, koordynatorka programu intymności, Lizzy Talbot powiedział Glamour. „Myślę, że to naprawdę ważna rzecz. Wiem, że ludzie byli sfrustrowani, że nie było więcej [scen seksualnych], ale częścią tego jest to, że chcemy dać z siebie wszystko”. Ujawniła również, że intensywna scena seksu Kate i Anthony'ego w ogrodzie zajęła dwa dni na nakręcenie.
„Praca z Johnnym Baileyem to zawsze świetna zabawa” – powiedział Talbot o kręceniu tej sceny. „Wnosi do pokoju tak cudowną równowagę lekkości i doświadczenia. Oczywiście współpracowaliśmy już wcześniej – mieliśmy obszerne sceny w pierwszym sezonie – więc łatwo jest z nim wejść w rytm. Simone też po prostu wskoczyła do akcji, co jest wspaniałe”. Para na ekranie nakręciła razem wiele intymnych scen. Jednak wiele z nich zostało odciętych, ponieważ nie pasowały do „historii w sposób, którego szukają.”, powiedział koordynator ds. intymności.
„Bridgerton Made” 700 kostiumów na sezon 2
Każdy odcinek Bridgerton zawiera średnio 90 kostiumów. Ale w pierwszym odcinku sezonu 2 obsada miała na sobie łącznie 146 kostiumów. Zespół kostiumowy przygotował w tym sezonie łącznie 700 kostiumów dla głównych aktorów, co sprawiło, że dla zorientowanej na szczegóły projektantki kostiumów, Sophie Canale, był to gorączkowy czas. „W mojej roli jako projektantka kostiumów w drugim sezonie Bridgerton, chciałam ulepszyć i rozwinąć kostium każdej postaci i wykorzystać niesamowity świat Bridgerton stworzony w pierwszym sezonie” – powiedziała Shondaland.
„Dla mnie piękno projektu zawsze tkwi w dbałości o szczegóły” – kontynuowała.„Czuję, że publiczność zobaczy to w kroju kostiumów, haftach, zdobieniach, kapeluszach, siatkach [torebkach Regency], dopasowanych zestawach biżuterii do kostiumów, męskich breloczkach do zegarków, spinkach do krawatów – lista jest długa”. 238 osób pracowało również nad samymi kostiumami. Wieloletnia projektantka kostiumów, Ellen Mirojnick, powiedziała Vogue, że ogromny zespół kostiumowy pracował nad ubraniami przez pięć miesięcy. „Przygotowanie do zdjęć zajęło pięć miesięcy. Zespół kostiumowy liczył 238 osób” – powiedziała.
„W tym między innymi wycinacze wzorów, niezwykły Pan Pearl, który był naszym gorsetmistrzem, dział krawiecki, dział ozdabiania, hafciarki i mój współkapitan John Glaser” – dodał Mirojnick. „To było jak miasto elfów Bridgerton pracujących bez przerwy i były genialne. W końcu było około 7500 sztuk – od kapeluszy po szale i płaszcze – które składały się na [szacunkowo] 5000 kostiumów, które pojawiły się wcześniej Aparat. Dla samej Phoebe [Dynevor, która gra Daphne Bridgerton], były 104 kostiumy. To duża liczba, nawet jak na głównego gracza."
Załoga „Bridgerton” podróżowała do 86 zestawów lokacji
Serial był kręcony w wielu miejscach w Wielkiej Brytanii, w tym w Londynie, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor i Gloucestershire. Przez cały sezon kręcili także 54 różne plany zdjęciowe. Zmienili przeznaczenie zestawów w połowie drogi, aby stworzyć nowe środowiska. „Dla mnie te zabawne są największym wyzwaniem – te, które muszą zmieścić się w określonej ilości miejsca w określonych ramach czasowych lub muszą zostać przekształcone z czegoś innego” – powiedział scenograf Will Hughes-Jones.
„Powiedziałbym, że najlepsza dla mnie była seria zestawów, które zrobiliśmy, gdzie ponownie wykorzystaliśmy dziedziniec z domu księcia w pierwszym sezonie, gdzie padało” – kontynuował. „Był to zestaw wnętrz, który zajmował dużą część nieruchomości w naszej pracowni. Zmieniliśmy ją najpierw na salę balową Queen's, potem salę balową Aubrey Hall, potem szafę w domu Queen's, potem studio artystyczne w Akademii [Royal], a na końcu na salę balową Featherington, która była najbardziej szalonym planem sezonu”. Cóż, tak powstaje produkcja za 6 milionów dolarów na odcinek.
