Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak firma Pixar tworzy swoje niesamowite filmy? Animacja jest magiczna po zakończeniu, ale dotarcie do niej wymaga dużo czasu, cierpliwości i ciężkiej pracy. Istnieje około 14 różnych etapów, przez które muszą przejść filmowcy, aby stworzyć filmy animowane 3D, a ukończenie ich może zająć lata. To nie to samo, co filmy animowane 2D, w których rysujesz wszystko (chociaż animacja 2D też może trwać latami) – musisz wszystko zbudować od podstaw w przestrzeni 3D w programie do animacji komputerowej, a to dopiero początek. Filmowcy muszą przejść przez mnóstwo kroków przed i po stworzeniu świata 3D.
Większość studiów animacji używa tego samego procesu do tworzenia swoich filmów, ale Pixar jest nieco inny. Najbardziej koncentrują się na swoich historiach i to właśnie sprawia, że ich filmy są tak wyjątkowe. Oto cały proces, przez który przechodzą filmowcy Pixar, aby stworzyć swoje filmy.
14 Rozwój historii i postaci
To pierwszy krok w rozwoju filmu. Reżyser wpada na pomysł na film i współpracuje z innymi filmowcami z Pixar nad rozwinięciem reszty historii, w tym postaci. Pracują razem, aby odkryć każdy szczegół postaci, tak aby historia pasowała do ich osobowości i była dla nich wyzwaniem. Jeśli się nad tym zastanowić, każda historia w filmie Pixara stawia bohatera w niekomfortowych sytuacjach, które są dla niego specyficzne (np. szczur gotujący w kuchni), dzięki czemu może dorosnąć i stać się tym, kim zawsze miał być.
13 Pisanie scenariusza
Gdy filmowcy opracują postacie i zorientują się, o czym jest historia, scenarzyści i prawdopodobnie reżyser napiszą scenariusz. To jest sedno każdego filmu – film nie istniałby bez historii do opowiedzenia. Niezależnie od tego, czy reżyser pisze scenariusz, zwykle pracują ze scenarzystami podczas pisania i mają pewien udział w tworzeniu historii.
12 Tworzenie scenorysów
Oprócz rozwijania postaci i pisania scenariusza, jest to najważniejsza część tworzenia filmów animowanych, zwłaszcza filmów Pixara. Twórcy filmu Pixar nie przejdą do następnego etapu procesu animacji, dopóki historia nie zostanie całkowicie ukończona, co obejmuje tworzenie scenariuszy scenariusza. Scenorysy to wizualna wersja scenariusza, więc reżyser może zaplanować ujęcia i zobaczyć, jak fabuła będzie wyglądać w filmie. Na tym etapie historia może się kilka razy zmienić, ale właśnie dlatego filmy Pixara są tak inspirujące i emocjonalne. Dopracowują historię, zanim skończą resztę filmu.
11 Nagrywanie linii
Podczas tworzenia scenorysów aktorzy nagrywają swoje linie i efekty dźwiękowe, aby ich postacie wydawały się bardziej realne. Zazwyczaj patrzą na storyboardy, gdy są w studiu nagraniowym, więc mogą sobie wyobrazić, że robią to, co robi ich postać. Ale ponieważ historia zmienia się tak bardzo na początku, aktorzy często muszą wielokrotnie nagrywać swoje kwestie i eksperymentować z historią.
10 Modelowanie 3D
Zamiast rysować wszystko w 2D, filmowcy muszą tworzyć modele wszystkiego do filmów animowanych 3D, w tym postaci. „Modelowanie to proces przyjmowania kształtu i formowania go w gotową siatkę 3D. Najbardziej typowym sposobem tworzenia modelu 3D jest wzięcie prostego obiektu, zwanego prymitywnym, i rozszerzenie go lub „wyhodowanie” go do kształtu, który można dopracować i uszczegółowić” – mówi Media Freaks. Modelarze przyjmują proste kształty i formują je w postacie i obiekty, które widzisz w filmach animowanych. Światy i postacie w filmach Pixara nie istniałyby bez modelarzy.
9 Teksturowanie
Po ukończeniu modelu artyści tekstur 3D nadają mu kolor i sprawiają, że wygląda bardziej realistycznie. „Gdy tworzony jest model 3D, można na niego nakładać obrazy 2D, aby dodać kolory, projekty i tekstury. Nazywa się to mapowaniem i często z tego pochodzi cały kolor modelu” – twierdzi Media Freaks. Twórcy tekstur to ci, którzy sprawiają, że postacie wyglądają tak, jak w filmach, a także nadają kolor rekwizytom, aby wyglądały realistycznie.
8 Podwieszanie
Zanim animatorzy zaczną animować postacie, muszą mieć kontrolki, aby animatorzy mogli je przesuwać, tak jak marionetki i riggerzy współpracują z animatorami, aby stworzyć odpowiednie elementy sterujące. Według Media Freaks „Rigging to proces tworzenia kontrolowanego szkieletu postaci, który jest przeznaczony do animacji. W zależności od tematu każdy zestaw jest wyjątkowy, podobnie jak odpowiadający mu zestaw elementów sterujących.”
7 Układ
Jest to krok pomiędzy olinowaniem a animacją. Twórcy layoutu ustawiają ujęcia kamery i dają animatorom ogólne wyobrażenie o tym, jak powinno wyglądać ujęcie (część sceny). Animują postacie tylko trochę, aby pokazać animatorom, gdzie są umieszczeni w ujęciu.
6 Animacja
To wtedy postacie w końcu ożywają i stają się postaciami Pixara, które wszyscy kochamy. Animatorzy używają ujęć, które zapewniają im twórcy layoutów, oraz scenorysów ujęć do animowania postaci. W zależności od tego, czego reżyser chce w ujęciu, animacje mogą obejmować między innymi synchronizację ust po mechanikę ciała.
5 Efekty wizualne
Efekty wizualne (VFX) sprawiają, że sceny są jeszcze bardziej wiarygodne po zakończeniu animacji. Według MasterClass efekty wizualne to „tworzenie lub manipulowanie dowolnymi obrazami na ekranie, które fizycznie nie istnieją w prawdziwym życiu”. Efekty wizualne są nieco inne w przypadku filmów animowanych niż w przypadku filmów aktorskich. W animacji efekty wizualne są zwykle używane do tworzenia bardziej realistycznych obiektów i postaci, takich jak pogoda, woda, włosy, futro i inne rzeczy.
4 Oświetlenie
Artyści oświetleniowi tworzą nastrój za pomocą świateł 3D, tak jak robią to filmowcy za pomocą prawdziwych świateł w filmach aktorskich. Światła 3D nie tylko wprowadzają nastrój w ujęciu, ale bez nich nie bylibyście w stanie zobaczyć niczego. „W 3D światła nie istnieją tak, jak w prawdziwym świecie. Światła w 3D to obiekty, które mają symulować działanie oświetlenia w prawdziwym życiu, ale aby uzyskać pożądane rezultaty, musisz zastosować szereg ustawień, nie tylko do świateł, ale także do materiałów.” według Media Freaks. Przy odpowiednim oświetleniu animacje 3D mogą wyglądać całkowicie realistycznie.
3 Renderowanie
Renderowanie jest ostatnim etapem procesu produkcyjnego 3D, ale przed ukończeniem całego filmu i udostępnieniem go są jeszcze inne etapy postprodukcji. W zasadzie eksportuje ostatnie ujęcie po oświetleniu i wszystko inne jest ukończone. To jest to, co widzisz w filmie, ale bez muzyki i efektów dźwiękowych.
2 Muzyka i efekty dźwiękowe
Gdy filmowcy kończą renderowanie końcowych ujęć, nagrywana jest muzyka i efekty dźwiękowe. Kompozytor tworzy muzykę, a foley tworzy efekty dźwiękowe do filmu. Według Media Freaks „Faley artysta„ odtwarza” efekty dźwiękowe do produkcji filmowych, telewizyjnych i radiowych. Używając wielu różnych rodzajów butów i wielu rekwizytów - błotników samochodowych, talerzy, okularów, krzeseł i prawie wszystkiego, co znajdę na poboczu drogi - Foley Artist może całkowicie zastąpić oryginalny dźwięk lub wzmocnić istniejące dźwięki, aby stworzyć bogatszy utwór”.
1 Edycja filmu do ostatecznej wersji
To ostatni krok przed oficjalnym wydaniem filmu. Montażyści współpracują z reżyserem, aby wszystkie ujęcia zamienić w swoją wizję filmu. Łączą ujęcia ze ścieżkami wokalnymi, muzyką i efektami dźwiękowymi, aby stworzyć ostateczną wersję filmu. Gdy redaktorzy skończą, reżyser zatwierdza to, a potem oglądamy kolejny niesamowity film Pixara.
